An uitgebreide verkenning van portretkunst, identiteit en ongelijkheid zoals vastgelegd in Dorothea Lange’s iconische fotografie. Lange (1895–1965) streefde ernaar beelden te maken die “belangrijk en nuttig” zijn, en onderzocht hoe fotografie kernwaarden en het zelfgevoel van mensen kon articuleren. Haar gevoelige portretten belichtten de menselijkheid van vaak gemarginaliseerde groepen en speelden een cruciale rol in het publieke begrip van brede maatschappelijke problemen in de twintigste eeuw. Compassion leidde haar bij vroege portretten van inheemse bevolkingen in Arizona en New Mexico, evenals haar weergaven van werkenden, migrantenschuifelingen, rurale Afro-Amerikanen, en Japans-Amerikanen in interneringskampen. Recenter onderzoek laat zien hoe Lange haar wortels in studioportretfotografie gebruikte om vragen over identiteit en over sociale, economische en raciale ongelijkheid aan te kaarten—onderwerpen die vandaag net zo relevant zijn.
De publicatie bouwt voort op nieuw onderzoek en benadrukt Lange’s kunst als een lens op maatschappelijke thema’s, met aandacht voor haar bijdrage aan de ontwikkeling van documentaire praktijk en portratie. Het boek verschijnt in samenwerking met het National Gallery of Art in Washington en plaatst Lange’s werk in een bredere context van bewondering en kritiek op de rol van fotografie in de menselijke ervaring. Het bevat een overzicht van haar carrière, met bijzondere aandacht voor haar invloedrijke en veel geziene beelden.
Kenmerken
- Focus op Lange’s portretten en documentaire werk
- Onderzoek naar identiteit en ongelijkheid
- Betrekt Indigenous, migrantengroepen, Afro-Amerikanen en JAP-kampen
- In samenwerking met National Gallery of Art
- 208 pagina’s, hardcover
- Editors: Philip Brookman, Sarah Greenough, Andrea Nelson
Prijshistorie
* Prijshistorie bevat geen data van Amazon, Amazon Marketplace.
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: