Various Artists Italian Cello Sonatas (6 CD)

Bol

De oorsprong van de cello als solo-instrument, en van het soort solorepertoire dat in deze set is opgenomen, ligt in de geleidelijke emancipatie van de cello van zijn functie als voornamelijk ondersteunende, begeleidende bas. Dit proces begon in de tweede helft van de 17e eeuw, eerst in Napels en daarna verder weg in de Italiaanse provincies en vorstendommen. Toch zou de cello in de loop van de 18e eeuw een ongelijkwaardige rivaal van de viool blijven, zowel expressief als technisch, waarbij de virtuositeit van de lage snaren zich concentreerde op de steeds meer verouderde viola da gamba (Marin Marais in Parijs en vervolgens Carl Friedrich Abel in Londen). Tegen de tijd van het 'Ottocento' (19e eeuw) was opera de dominante kracht in de Italiaanse muziekcultuur, met bel canto componisten als Rossini en Donizetti die een publieke eetlust voor opera creëerden die de prestaties van Italië's muzikale zonen in andere genres overschaduwde. Sommige van deze componisten die hun energie richtten op instrumentale muziek, zwommen tegen het operatij in en bleven in hun geboorteland, terwijl anderen een thuis vonden (of gedwongen werden er een te vinden) in het buitenland. Giuseppe Martucci (1856-1909) is iemand die bleef. Hij was een begenadigd pianist die het operapad omzeilde en muziek schreef met een soort vloeiende synthese van Italiaanse lyriek en een Duitse, dialectische benadering van vorm die een vroeg hoogtepunt bereikte in zijn Cellosonate uit 1880. Toch spoorde Martucci, als leraar compositie in Bologna en daarna Napels, de tiener Alfredo Casella (1883-1947) aan om in het buitenland te gaan studeren. Casella's vader was cellist en zijn moeder pianiste. Verschillende andere naaste familieleden waren cellist en zijn peetoom was Alfredo Piatti. Het is dan ook logisch dat hij, teruggekeerd van zijn studie in Parijs bij Gabriel Fauré, cello en piano zou verenigen met een grondige kennis van hun contrasterende idiomen. Ildebrando Pizzetti (1880-1968) is een van de weinige componisten in deze set wiens hele carrière zich in Italië afspeelde, en hij schreef een substantieel corpus instrumentale muziek. Respighi mag dan wel de componist zijn die buiten Italië het meest geassocieerd wordt met Mussolini's fascistische regime, hij ontving geen staatsopdrachten - in tegenstelling tot zowel Casella als Pizzetti. Veel Joodse Italianen, zoals Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), daarentegen, zouden uiteindelijk verbannen worden naar de andere kant van de wereld (Hollywood in zijn geval), maar voor de oorlog slaagde Castelnuovo-Tedesco erin om een in essentie romantisch model (van zowel vorm als harmonie) opnieuw uit te vinden voor zijn eigen tijd met zijn Cellosonate Op.50 uit 1928. Pizzetti's Sonate uit 1921, zeven jaar eerder, is een meer sombere, zelfs gekwelde aangelegenheid. De Cellosonate van Francesco Cilea (1866-1950), hoewel onmiskenbaar gegoten als een 'opera-achtig' werk vanaf de openingssolo, heeft een protagonist die nauwelijks gebukt gaat onder de existentiële angst die te vinden is in vergelijkbare werken uit Noord-Europa. Maar het is dan ook, net als de meeste van de bovengenoemde sonates, een jeugdige compositie, geschreven in 1888 voordat hits als La Gioconda Cilea in de voorhoede van de verismo beweging plaatsten. Net als Cilea staat Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) bekend om zijn opera's (in zijn geval komische opera's), maar in tegenstelling tot Cilea's cellosonate dateert Wolf-Ferrari's Opus 30 uit de laatste drie jaar van zijn leven en behoort het tot een volwassen productie van instrumentale muziek die recentelijk uit de schaduw van zijn operaprestaties is herrezen. Op hun verschillende manieren trotseren Cilea, Pizzetti, Casella en Wolf-Ferrari allemaal een scheiding van instrumentale en vocale muziek in tegengestelde abstracte en evocatieve polen. Hun cellosonates profiteerden, net als talloze anderen, van de associaties van het timbre van de cello met zangers en zijn vermogen tot heroïek in de handen van een nieuwe generatie beroemde solisten. De belangrijkste van deze gevierde virtuoze cellisten was Alfredo Piatti (1822-1901), de eerder genoemde peetvader van Casella. Hoewel hij veel kleinigheden en pronkstukken produceerde om zijn kunstenaarschap te tonen aan zijn aanbiddende publiek in Londen, was hij het meest trots op de set van zes sonates die in deze set zijn opgenomen. Hij schreef ze over een periode van 11 jaar vanaf 1885, tijdens de laatste periode van zijn creatieve leven. Piatti, geboren in de Noord-Italiaanse stad Bergamo en opgeleid aan het conservatorium in Milaan, was een andere figuur die bekendheid en fortuin vond buiten zijn geboorteland. In 1844 maakte hij zijn eerste opwachting in de Engelse hoofdstad en al snel vestigde hij zich daar, waar hij zowel als solist speelde als in een van de eerste beroemde strijkkwartetten. De Cellosonate van Mario Pilati (1903-1938) is een ander product van de snelle jaren 1920, gevormd in een romantische traditie maar verbogen - net als de muziek van Casella, Pizzetti en Castelnuovo-Tedesco - door hedendaagse trends in impressionisme en futurisme. Van de volgende generatie componisten bevat de Cellosonate uit 1948 van Eliodoro Sollima (1926-2000) vloeiend het soort modale harmonieën en kruisritmes dat door mensen als Bartók en Janáček werd overgenomen uit de volkstradities van hun eigen culturen.

Fnac

Album - Verschenen op 14/06/2024