Gelatenheid in de kunst
Beschrijving
In de moderne tijd, waarin de maakbaarheid van het leven centraal staat, worden de innerlijke dimensies van ons bestaan vaak verwaarloosd. In "Gelatenheid in de kunst" biedt Gerard Visser een diepgaande interpretatie van de artistieke revolutie als antwoord op deze hedendaagse uitdaging. Door middel van gedetailleerde analyses van de dichters, schilders en schrijvers Martinus Nijhoff, Georges Braque en Yasunari Kawabata, onthult Visser de contouren van een opkomende spiritualiteit. Deze spiritualiteit herinterpreteert het concept van gelatenheid, zoals eerder geïntroduceerd door mysticus Meister Eckhart.
De Kunst als Reflectie van Levenshouding
Visser laat zien hoe de kunst van de 20ste eeuw reflecteert op een levenshouding die een antwoord biedt op de existentiële vraagstukken die voortkomen uit de ongecontroleerde ontwikkeling van techniek en kapitaal. Hij onderzoekt de manieren waarop de kunstvormen van deze periode in verbinding staan met de veranderende opvattingen over leven, beeld en taal. De diepgaande analyses-betrekken zowel de poëzie van Nijhoff, de doeken van Braque als de verhalen van Kawabata, en leggen een sterke verbinding met de filosofische herbezinning van denkers zoals Martin Heidegger en Walter Benjamin.
Gelatenheid als Kernmotief
Een belangrijk thema in Vissers werk is het motief van gelatenheid. Deze herinterpretatie biedt een vernieuwde inhoud aan een concept dat in de snel veranderende wereld van vandaag steeds relevanter wordt. Kunstenaars als Nijhoff en Braque geven niet alleen vorm aan hun visies, maar ook een nieuwe betekenis aan de term gelatenheid. Dit leidt tot een kunstervaring die niet alleen esthetisch is, maar ook spiritueel en existentiëel.
Een Verwevenheid van Kunst en Filosofie
Visser's werk is de tweede deel van een trilogie, en bouwt voort op zijn voorafgaande deel dat zich richtte op gemoed en hart bij Meister Eckhart. Dit nieuwe boek biedt een evenwichtige combinatie van literatuur- en kunstgeschiedenis, terwijl het de lezer uitnodigt om na te denken over de verbinding tussen kunst en filosofie. De kritieken op zijn eerdere werk benadrukken de waarde van zijn inzichten, waardoor "Gelatenheid in de kunst" een must-read is voor geïnteresseerden in de filosofie van kunst en cultuur.
Met zijn scherpe analyses en filosofische duiding brengt Gerard Visser een belangrijke boodschap over – de kunst van vandaag biedt niet alleen een venster naar de buitenwereld, maar kan ook ons innerlijke leven verrijken en ons helpen om met de uitdagingen van de moderniteit om te gaan.
In de moderne tijd, waarin de maakbaarheid van het leven centraal staat, worden de innerlijke dimensies van ons bestaan vaak verwaarloosd. In "Gelatenheid in de kunst" biedt Gerard Visser een diepgaande interpretatie van de artistieke revolutie als antwoord op deze hedendaagse uitdaging. Door middel van gedetailleerde analyses van de dichters, schilders en schrijvers Martinus Nijhoff, Georges Braque en Yasunari Kawabata, onthult Visser de contouren van een opkomende spiritualiteit. Deze spiritualiteit herinterpreteert het concept van gelatenheid, zoals eerder geïntroduceerd door mysticus Meister Eckhart.
De Kunst als Reflectie van Levenshouding
Visser laat zien hoe de kunst van de 20ste eeuw reflecteert op een levenshouding die een antwoord biedt op de existentiële vraagstukken die voortkomen uit de ongecontroleerde ontwikkeling van techniek en kapitaal. Hij onderzoekt de manieren waarop de kunstvormen van deze periode in verbinding staan met de veranderende opvattingen over leven, beeld en taal. De diepgaande analyses-betrekken zowel de poëzie van Nijhoff, de doeken van Braque als de verhalen van Kawabata, en leggen een sterke verbinding met de filosofische herbezinning van denkers zoals Martin Heidegger en Walter Benjamin.
Gelatenheid als Kernmotief
Een belangrijk thema in Vissers werk is het motief van gelatenheid. Deze herinterpretatie biedt een vernieuwde inhoud aan een concept dat in de snel veranderende wereld van vandaag steeds relevanter wordt. Kunstenaars als Nijhoff en Braque geven niet alleen vorm aan hun visies, maar ook een nieuwe betekenis aan de term gelatenheid. Dit leidt tot een kunstervaring die niet alleen esthetisch is, maar ook spiritueel en existentiëel.
Een Verwevenheid van Kunst en Filosofie
Visser's werk is de tweede deel van een trilogie, en bouwt voort op zijn voorafgaande deel dat zich richtte op gemoed en hart bij Meister Eckhart. Dit nieuwe boek biedt een evenwichtige combinatie van literatuur- en kunstgeschiedenis, terwijl het de lezer uitnodigt om na te denken over de verbinding tussen kunst en filosofie. De kritieken op zijn eerdere werk benadrukken de waarde van zijn inzichten, waardoor "Gelatenheid in de kunst" een must-read is voor geïnteresseerden in de filosofie van kunst en cultuur.
Met zijn scherpe analyses en filosofische duiding brengt Gerard Visser een belangrijke boodschap over – de kunst van vandaag biedt niet alleen een venster naar de buitenwereld, maar kan ook ons innerlijke leven verrijken en ons helpen om met de uitdagingen van de moderniteit om te gaan.
Prijshistorie
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: