Chiara Corona & Andrea Coen J.S. Bach: Orgelbüchlein, BWV 599 644 Arranged For Piano 4 Hands (CD)
Beschrijving
Bol
Ontelbare transcripties van Bachs muziek werden gemaakt in de 19e en 20e eeuw, en vele dragen de handtekening van zowel bekende als minder bekende componisten. Tot de eerstgenoemde behoren Bruno G. Seidhoflers opmerkelijke piano- 4-hands versie van The Art of Fugue (1937) en de prachtige transcriptie van het Orgel-Büchlein door Bernhard Friedrich Richter (1902) die op deze opname te horen is. Voor de komst van de fonograaf maakten transcripties van pianoduo's allerlei soorten muziek toegankelijk voor een groot publiek buiten de concertzaal, in de intimiteit van hun eigen huis. Ze maakten het ook mogelijk om 'op verzoek' herhaaldelijk te luisteren, wat een meer gedetailleerde studie van de fijne kneepjes van een werk vergemakkelijkte. De aanpak van de artiesten hier - in een geavanceerde ader van historisch geïnformeerde uitvoering - haalt inspiratie uit de gevestigde uitvoeringspraktijk van Bach en filtert die vervolgens door twee specifieke media: het gekozen instrument van een vroeg 20e-eeuwse rechtopstaande piano en de reeks uitvoeringsaanduidingen die Richter nauwgezet heeft vastgelegd, variërend van tempo-aanduidingen die aan elk koraal zijn toegewezen en talrijke (maar niet te opdringerige) agogische tekens, tot de octaafverdubbeling die hij vaak toevoegde in de sopraan en/of bas. In de woorden van Harnoncourt: 'Elke periode heeft precies het instrumentarium dat het meest geschikt is voor zijn eigen muziek. In hun verbeelding horen componisten de instrumenten van hun eigen tijd [...]'. En de grote barokhoboïst Bruce Haynes schreef: 'Instrumenten kunnen worden gezien in termen van Darwinistische aanpassing. Ze veranderen voortdurend op kleine manieren om het musici gemakkelijker te maken de muziek uit te voeren die op dat moment in de mode is. Er is een immense druk op instrumenten om zo goed mogelijk aangepast te zijn aan de muziek van hun tijd. Instrumentbouwers zijn erg ontvankelijk voor de eisen van spelers, en deze eisen zijn de directe oorzaak van mutaties De hier gespeelde Kaps piano uit 1912, met zijn vele technische innovaties voor die tijd, komt precies uit de tijd van Richters interpretatie van het Orgel- Büchlein. De piano is in perfecte staat bewaard gebleven, met originele snaren en hamers, en bij de restauratie is elk mechanisme en elke resonator nauwgezet gereconstrueerd. Ernst Kaps verwierf een aantal patenten op de uitvindingen die hij toepaste op zijn instrumenten, waaronder de dubbele oversnaring (1865) met drie bruggen (bas, tenor en diskant), die zelfs kleinere instrumenten een grotere klankkracht gaven.
Ontelbare transcripties van Bachs muziek werden gemaakt in de 19e en 20e eeuw, en vele dragen de handtekening van zowel bekende als minder bekende componisten. Tot de eerstgenoemde behoren Bruno G. Seidhoflers opmerkelijke piano- 4-hands versie van The Art of Fugue (1937) en de prachtige transcriptie van het Orgel-Büchlein door Bernhard Friedrich Richter (1902) die op deze opname te horen is. Voor de komst van de fonograaf maakten transcripties van pianoduo's allerlei soorten muziek toegankelijk voor een groot publiek buiten de concertzaal, in de intimiteit van hun eigen huis. Ze maakten het ook mogelijk om 'op verzoek' herhaaldelijk te luisteren, wat een meer gedetailleerde studie van de fijne kneepjes van een werk vergemakkelijkte. De aanpak van de artiesten hier - in een geavanceerde ader van historisch geïnformeerde uitvoering - haalt inspiratie uit de gevestigde uitvoeringspraktijk van Bach en filtert die vervolgens door twee specifieke media: het gekozen instrument van een vroeg 20e-eeuwse rechtopstaande piano en de reeks uitvoeringsaanduidingen die Richter nauwgezet heeft vastgelegd, variërend van tempo-aanduidingen die aan elk koraal zijn toegewezen en talrijke (maar niet te opdringerige) agogische tekens, tot de octaafverdubbeling die hij vaak toevoegde in de sopraan en/of bas. In de woorden van Harnoncourt: 'Elke periode heeft precies het instrumentarium dat het meest geschikt is voor zijn eigen muziek. In hun verbeelding horen componisten de instrumenten van hun eigen tijd [...]'. En de grote barokhoboïst Bruce Haynes schreef: 'Instrumenten kunnen worden gezien in termen van Darwinistische aanpassing. Ze veranderen voortdurend op kleine manieren om het musici gemakkelijker te maken de muziek uit te voeren die op dat moment in de mode is. Er is een immense druk op instrumenten om zo goed mogelijk aangepast te zijn aan de muziek van hun tijd. Instrumentbouwers zijn erg ontvankelijk voor de eisen van spelers, en deze eisen zijn de directe oorzaak van mutaties De hier gespeelde Kaps piano uit 1912, met zijn vele technische innovaties voor die tijd, komt precies uit de tijd van Richters interpretatie van het Orgel- Büchlein. De piano is in perfecte staat bewaard gebleven, met originele snaren en hamers, en bij de restauratie is elk mechanisme en elke resonator nauwgezet gereconstrueerd. Ernst Kaps verwierf een aantal patenten op de uitvindingen die hij toepaste op zijn instrumenten, waaronder de dubbele oversnaring (1865) met drie bruggen (bas, tenor en diskant), die zelfs kleinere instrumenten een grotere klankkracht gaven.
FnacAlbum - Verschenen op 13/12/2024 - bij Brilliant
Prijshistorie
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: