Why It Does Not Have To Be In Focus

Choosing 100 sleutelbeelden onderzoekt wat elke fotograaf inspireerde en hoe het werk tot stand kwam. De auteur onthult lagen van betekenis en kunstgrepen achter deze beeldbepalende foto’s, waaronder beelden die aanvankelijk werden afgedaan als onscherp of ongewoon. Waarom een zelfportret met een kapotte gezichtslampje of een onderbelichting? Waarom een plafond vastleggen? In Why It Does Not Have To Be In Focus biedt Jackie Higgins een levendige en onderbouwde verdediging van moderne fotografie. Het boek schenkt bijzondere aandacht aan de laatste twintig jaar en laat zien hoe ideeën ontstonden en welke keuzes tot stand kwamen tijdens de productie van deze iconische werken. Het toont aan dat fotografie meer inhoudt dan louter klikken en dat wat we voor waarheid houden vaak vraagtekens oproept over wat een foto ons daadwerkelijk vertelt.

Het boek laat zien hoe fotografen verwachtingen tarten en hoe kunst haar eigen taal spreekt voorbij het eenvoudige waarheidsgetrouw vastleggen. Higgins bespreekt verschillende concepten, van geënsceneerde imperfecties tot intentievere controle over belichting en compositie, en plaatst die in context van hedendaagse beeldvorming. De toelichting maakt duidelijk waarom deze werken nog steeds relevant zijn voor discussies over beeld en perceptie, en hoe ze bijdroegen aan de evolutie van fotografie als kunstvorm.

Kenmerken

• 100 sleutelopnamen met uitleg
• focus op laatste twee decennia
• bespreking van inspiraties en uitvoering
• belichting van betekenis en kunstgreep
• onderzoekt verwachtingen en perceptie
• toegankelijk en informatief geschreven