Theater

Dit boek brengt de geschiedenis van het moderne West-Europees theater tot leven via toegankelijke hoofdstukken, ondersteund door levendig beeldmateriaal. Het bundelt verhalen van podiumkunstenaars die tussen 1870 en 1950 een belangrijke rol speelden in de ontwikkeling van het theater, en laat zien hoe zij inspeelden op psychologische en wetenschappelijke inzichten om met hun werk hun eigen aanspraak op de waarheid te maken. Daarnaast plaatst het werk de voorstellingen in de context van gebeurtenissen zoals industrialisering en het trauma van de Eerste Wereldoorlog, en illustreert het de nauwe samenwerking met beeldende kunstenaars uit die tijd. Christel Stalpaert neemt de lezer mee in de hoofden en op de podia van onder anderen Richard Wagner, Maurice Maeterlinck en Bertolt Brecht. Aan de hand van recensies, brieven en memoires geeft het inzicht in het creatieve proces en in hoe theater evolueerde als kunstvorm. Met vele beelden van decors, affiches en kostuumontwerpen kan de lezer zich makkelijk inleven in het modernistische theater, terwijl het werk ook kritisch kijkt naar racistische, seksistische en imperialistische denkbeelden die toen aanwezig waren.

Inhoud en aanpak

Het boek bundelt verhalen van podiumkunstenaars die een sleutelrol speelden in de ontwikkeling van het West-Europees theater tussen 1870 en 1950. Het beschrijft hoe makers reageerden op nieuwe psychologische en wetenschappelijke inzichten en hoe zij met hun voorstellingen hun eigen aanspraak op de waarheid maakten. Daarnaast gaat het in op de impact van industrialisering en het trauma van de Eerste Wereldoorlog, en op de samenwerking met beeldende kunstenaars van die tijd. Christel Stalpaert neemt de lezer mee in de hoofden en op de podia van figuren als Richard Wagner, Maurice Maeterlinck en Bertolt Brecht. Aan de hand van recensies, brieven en memoires krijgt men een inkijk in het creatieve proces en in hoe het theater als kunstvorm evolueerde. Met de vele beelden van decors, voorstellingen, affiches en kostuumontwerpen kan men zich makkelijk inleven in het modernistische theater, terwijl het werk een kritisch licht werpt op racistische, seksistische en imperialistische denkbeelden van die tijd.

Thema’s en beeldmateriaal

• Modernistische vernieuwing
• Invloed van wetenschap en psychologie
• Samenwerking met beeldende kunst
• Herkenbare decors en kostuums
• Kritische kijk op tijdgebonden denkbeelden