Het Blijvende Erfgoed van Weimar - Bauhaus, Dada, Nieuwe Typografie

This boek geeft een levendig overzicht van de Modernistische ontwerpbeweging en hoe deze grafisch ontwerp volledig heeft getransformeerd. Het richt zich op de cruciale jaren 1919 tot 1933 en laat zien hoe vijftig kunstenaars het vak herdefinieerden en een moderne grafische taal creëerden die tot op heden invloedrijk blijft. Kunstgeschiedschrijver en grafisch kunstenaar Alston Purvis biedt een beknopt en boeiend beeld van het begin van modern grafisch ontwerp en verkent hoe uiteenlopende stromingen—zoals de Duitse Dada-beweging, de Bauhaus en de Europese avant-garde—grote bijdrages leverden aan deze vernieuwende kunstvorm. Het boek onderzoekt hoe baanbrekende trends in typografie, de opkomst van consumentisme en een nieuw onderwijsmodel voor grafisch ontwerp samenkwam om een taal van design te scheppen die nog steeds actueel is. Met de ontwerpen van 50 vooraanstaande kunstenaars, waaronder Walter Gropius, Paul Klee en El Lissitzky, toont het hoe kleur, typografie en compositie conventies braken en een nieuwe standaard stelden in een bepalende periode voor grafisch ontwerp.

Het werk biedt diepgaande inzichten in de ideeën en werkwijzen die de grafische vormgeving van de twintigste eeuw hebben vormgegeven, met aandacht voor hoe de snelle maatschappelijke veranderingen de creatieve praktijken beïnvloedden. De uitgave sluit aan bij zowel historisch belang als tijdloze ontwerpprincipes.

Kenmerken

• Focus op 1919-1933 en de transformatie van grafisch ontwerp
• 50 artiesten belicht: Gropius, Klee, Lissitzky en meer
• Dada, Bauhaus en avant-garde als invloeden
• Typografie, kleur en compositie door elkaar heen
• Moderne ontwerpstaal die nu nog geldt
• Hardcover, 400 pagina’s, uitgave 01

Gebruikssuggesties

1. Raadpleeg voor een chronologisch overzicht de sectie per beweging.
2. Bestudeer de combinatie van typografie en beeldtaal in voorbeelden.