The Artist's Palette

Een fascinerende verkenning van kleurgebruik in de kunstgeschiedenis, waarin de paint-loaded palettes van grote kunstenaars centraal staan. Het boek toont naast de schilderijen die met deze kleuren zijn gemaakt ook hoe de gebruikte tinten en penseelstreken worden geanalyseerd om nieuwe verhalen over de kunstenaars en hun werk te ontsluiten. Chronologisch gepresenteerd, bestrijkt het spectrum van de 17e eeuw tot heden en bevat onder meer werk van Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Georgia O’Keeffe en Bridget Riley. De kleurenpaletten zijn weergegeven in foto’s of zichtbaar in zelfportretten, en telkens worden één of meer werken gepresenteerd die de kleuren van het palet reflecteren. Kunsthistorica Alexandra Loske onderzoekt hoe kleur werd ingezet en wat dit zegt over de ontwikkeling van de kunstenaars en hun culturele milieu.

Het boek biedt zowel een educatieve als inspirerende kijk: het laat zien hoe kleurkeuzes een verhaal vertellen over kunstenaarschap, intentie en tijdgeest. Door concrete voorbeelden wordt duidelijk hoe een palette de werking van een hele beweging kan beïnvloeden en hoe deze inzichten amateurs en gevorderde kunstenaars kunnen inspireren bij hun eigen werk.

• Onderzoekt palettes van tientallen kunstenaars en hun schilderijen
• Analyse door kunsthistorica Alexandra Loske
• Van 17e eeuw tot heden, breed palet aan stromingen
• Paletten zichtbaar via foto’s en zelfportretten
• Voorbeelden: Seurat, Cézanne, Van Gogh, O’Keeffe, Kandinsky
• Uitgave bij Thames & Hudson; 256 pagina’s, hardcover

Kenmerken

• 50 kunstenaars en hun palettes vergeleken met werk
• Verduidelijkt gebruik van kleur en penseelvoering
• Chronologische opbouw met duidelijke verbanden
• Inspiratie voor kunstenaars en kunstliefhebbers
• Voorbeelden uit diverse periodes en stromingen
• Visualisaties van paletten naast gerelateerde werken