Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Elsa Schiaparelli was meer dan een naaister; ze was een beeldmaker. Haar ontwerpen schokten de modewereld met humor, vindingrijkheid en kunstzinnigheid. Balenciaga noemde haar de enige echte kunstenaar in haute couture. Ze verweefde Surrealisme in haar collecties en werkte samen met kunstenaars uit de tijd, zoals Man Ray, Jean Cocteau, Salvador Dalí en Alberto Giacometti. Haar creaties blijven fris en dragen een tijdloze, draagbare en often provocerende bruikbaarheid uit. Ze trok invloedrijke klanten uit de maatschappij en de scène aan, en liet haar werk ook op het toneel en in film verschijnen. Vandaag weerspiegelt de visuele taal van Elsa in Daniel Roseberry’s ontwerpen voor Maison Schiaparelli, zoals een schreeuwende roze draad. Deze rijk geïllustreerde uitgave onderzoekt de oorsprong en erfenis van een van de grootste vernieuwers in de mode.

De publicatie is geschreven door Sonnet Stanfill en verschijnt bij de Victoria and Albert Museum. De uitgave is 272 pagina’s lang, hardcover en edition 1, met een uitvoerig beeldmateriaal dat haar carrière en invloed belicht.

Kenmerken

• Surrealisme in haute couture als kenmerk
• Samenwerkingen met Man Ray, Cocteau, Dalí en Giacometti
• Wearable, provocerende stukken voor beroemdheden
• Kostuums voor theater en meer dan 30 films
• Iconische momenten: Wimbledon, Amy Johnson, lobster dress
• Invloed op moderne ontwerpen bij Maison Schiaparelli