Ruth Asawa Through Line

Een grondige verkenning van hoe tekenen een centrale component was in Ruth Asawa’s veelzijdige artistieke oeuvre. Dit uitgebreide overzicht belicht hoe Asawa tekenen verankerde in haar sculpturale werk en hoe haar schetsboeken een drijvende kracht vormden in haar creatieve praktijk. De publicatie biedt essays die de reeks van haar esthetische ingrepen onderzoeken, de verwevenheid met de Bay Area kunstgemeenschap en haar inspanningen in het onderwijs. Vanaf haar eerste formele lessen in een Japanse-Amerikaanse interneringskamp tot haar tijd op Black Mountain College en daarna, wordt haar tekenwerk belicht aan de hand van reproducties van meer dan honderd werken, veelal nooit eerder gepubliceerd. De werken zijn georganiseerd in acht thematische secties die door de tijd heen gaan en een circulaire, eerder cyclische kunstpraktijk zichtbaar maken. Het boek is uitgegeven in samenwerking met voorstellingen van de Menil Collection en het Whitney Museum of American Art.

Belangrijkste kenmerken

• Eerste studie van tekenen in Asawa’s oeuvre
• Essays over materialen, technieken en wendingen
• Tekening verweven met Bay Area kunstgemeenschap
• Meer dan honderd werken in reproducties
• Acht thematische secties doorheen de tijd
• Invloed van Josef Albers en zijn papiervouwleer

Technische gegevens

• Uitgever: Yale University Press
• Formaat: hardcover
• Pagina’s: 232
• Auteurs: Kim Conaty, Edouard Kopp, Ruth Asawa
• Oorspronkelijke uitgave in 2023–2024 (expositieperiodes)