Rampal y la metafísica del sonido

En este ensayo, Roberto Barreca propone una lectura de Jean-Pierre Rampal que va más allá de la historia de la flauta y de la tradicional categoría del virtuosismo. El sonido de Rampal -su fluidez, su redondez, su pureza, su extraordinaria capacidad de articulación- es observado como un fenómeno estético capaz de revelar una dimensión propiamente metafísica de la interpretación musical.A través de un amplio recorrido por sus grabaciones, desde Bach, Telemann, Quantz, Leclair y Vivaldi hasta Mozart, Haydn, Schumann, Debussy, Prokofiev, Kachaturian, Jolivet y Boulez, el autor interroga las relaciones entre belleza y verdad, libertad y rigor, filología y expresión, técnica y poesía. El análisis no se limita a establecer qué hace Rampal, sino que pregunta qué concepción de la música hace posible su manera de tocar.La noción de "intersección", desarrollada por Barreca en sus anteriores trabajos de estética musical, ocupa un lugar central: el instante en que la poética de la obra y la del intérprete coinciden hasta poetizar también el lugar, el tiempo y la experiencia misma de la ejecución. De este modo, una grabación puede convertirse en memoria de un mundo perdido y el sonido puede adquirir una verdadera aura mítica.El libro aborda asimismo la evolución del sonido de Rampal, su inigualable staccato, su relación con el virtuosismo y con la interpretación filológica, así como el particular universo estético que su arte contribuyó a revelar en la literatura para flauta. En este recorrido aparecen también Horowitz, Michelangeli, Gould y otros intérpretes, no como simples términos de comparación, sino como figuras de una concepción más amplia de la interpretación entendida como búsqueda de la expresión musical absoluta.No se trata, por tanto, solamente de un estudio sobre Jean-Pierre Rampal. Es una investigación sobre qué significa escuchar, interpretar y reconocer la belleza en la música.Roberto Barreca es músico, filósofo, psicólogo y psicoanalista.