Nigerian Modernism

Naar een begrip van Nigeria’s moderne kunst: een rijk geïllustreerde verkenning van de verandering die kunstenaars teweegbrachten na de Tweede Wereldoorlog. Door de opkomst van Pan-Afrikaanse solidariteit en de migratie van Afro‑Afrikaanse kunstenaars naar Europese centra, zoek deze publicatie naar een nieuw evenwicht tussen traditionele tradities en internationale moderniteit. Het boek behandelt de ontwikkeling van Nigeriaanse kunst vanaf de Britse indirecte overheersing tot aan de eerste decennia na onafhankelijkheid en de periode daarna, en plaatst Nigeriaanse kunst in relatie tot christelijke en islamitische invloeden, traditionele Afrikaanse beeldhouwkunst, inheemse kennissystemen en Nigeriaanse poëzie en literatuur. Door een inventieve en dynamische benadering van kunst maken, dagen Nigeriaanse kunstenaars gemeenschappelijke veronderstellingen en koloniale verhalen uit binnen de wereldgeschiedenis van het modernisme. Het biedt een historisch overzicht met meer dan 300 werken van meer dan 50 kunstenaars uit 1945 tot 1995. Het werk noemt onder meer Akinola Lasekan, Ben Enwonwu, Ladi Kwali, Clara Ugbodaga-Ngu, Bruce Onobrakpeya, Uche Okeke en Obiora Udechukwu. De publicatie onderstreept hoe kunstenaars, schrijvers en intellectuelen de erfenis van traditionele Nigeriaanse culturen, Europese kolonialisme en internationale netwerken van artistieke moderniteit verwerken en zo een belangrijke hoofdstuk vormen in de Afrikaanse kunstgeschiedenis.

Osei Bonsu (Auteur) - Verschenen op 30/10/2025 bij Tate Publishing. Pages: 288, Edition: 1 armband, Hardcover, TATE.

Kenmerken

• Meer dan 50 kunstenaars, ruim 300 werken
• Tijdsperiode 1945–1995 en onafhankelijkheid
• Migratie van kunstenaars naar Europese centra
• Thema’s: religie, traditionele kunst en literatuur
• Rijk geïllustreerde historische publicatie
• Belang voor Afrikaans modernisme en wereldbeeld