Nandakke

Nandakke? is het debuutalbum van Aili, een Japans-Belgisch duo gevormd door Aili Maruyama en Orson Wouters. Het album verscheen op LP in 2024 en kenmerkt zich door een unieke mix van electro-pop, funk, house en danbare electronica. Het project ontstond uit Maruyama’s ervaringen met het balanceren tussen haar Japanse roots en Europese achtergrond, wat duidelijk terugkomt in zowel muzikaal als tekstueel werk. Een eigen taal bedenken samen met haar vader diende als inspiratiebron voor veel teksten. Het opnameproces duurde zes maanden, met veel ruimte voor experiment en spontaniteit in de studio van Wouters. Die speelse aanpak vertaalt zich in een sonische reis waarin ritmes, samples en synths continu in beweging zijn. De productie gebruikt veel vintage synthesizers en verwijst duidelijk naar zowel Japanse als Westerse clubcultuur. Binnen de tien nummers vallen enkele tracks op door hun creativiteit, zoals het titelnummer Nandakke? en Babychan, die de kwetsbare kant van het album belichten. Takoyaki verweeft erfgoed en familie op speelse wijze, aangezien Maruyama’s vader een gastrol heeft en de ingrediënten van het beroemde Japanse octopushapje opnoemt. Eskimo Recordings bracht Nandakke? uit als een frisse, innovatieve verschijning in het elektronische poplandschap.

Kernmerken

• Debuutalbum van Aili Maruyama en Orson Wouters
• Genre: electro-pop, funk, house, dancebare electronica
• Opnamesessies van zes maanden in Wouters’ studio
• Vintage synthesizers en cross-culturele invloeden
• Verhalen over identiteit en erfgoed in teksten
• Cross‑culturele popmuziek met diverse invloeden

Achtergrond en klank

Nandakke? beweegt zich moeiteloos tussen vrolijke dansvloernummers, surrealistische synthpop en tracks met house-invloeden. Het album is genre-overstijgend en bevat een rijke productie met ruimte voor experiment en spontaniteit. Tracks zoals Nandakke?, Babychan en Takoyaki geven de persoonlijke identiteit en culturele verwarring vorm in energieke melodieën en speelse teksten, waarbij Maruyama’s familieverhalen en erfgoed subtiel aanwezig zijn in de muzikale vertelling. Het geheel verwijst naar zowel Japanse als Westerse clubcultuur en legt een nadruk op ritmes, samples en synths die voortdurend in beweging zijn.