This boek biedt een meesterlijk vertelde geschiedenis van de schilderkunst in Londen na de Tweede Wereldoorlog tot in de jaren zeventig. Het is geïllustreerd met documentaire foto's en kunstwerken en werd bekroond als Sunday Times Art Book of the Year in 2018. Martin Gayford, bekend als kunstcriticus, verdiept zich in de relaties en gedeelde interesses van een generatie toonaangevende kunstenaars, zoals Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling en Howard Hodgkin.
Aan de hand van talrijke, vaak ongepubliceerde, eerstehands interviews schetst Gayford hoe deze schilders elkaar beïnvloedden en hoe het schilderij bloeide tegen de achtergrond van Soho-bohemienleven in de jaren veertig en vijftig en van Swinging London in de jaren zestig. De verkenning verbindt het werk met leraren als David Bomberg en William Coldstream en met de bredere westerse kunsttradities, van Piero della Francesca tot Picasso en Matisse. De centrale vraag blijft: wat kan schilderkunst doen?
Gevleugelde verhalen en diepgaande observatie brengen zowel persoonlijke als artistieke motieven in kaart, waardoor een encyclopedische, maar menselijke geschiedenis ontstaat die liefhebbers en studenten van moderne schilderkunst zal boeien.
Kenmerken
- Postoorlogs Londen, schilderkunst tot jaren zeventig
- Uitgebreide eerstehands interviews, veel ongepubliceerd
- Uitgelichte kunstenaars: Bacon, Freud, Auerbach, Hockney, Hodgkin
- Ges illustraties: documentaire foto's en kunstwerken
- Invloeden van Bomberg en Coldstream verkennbaar
- Vraagt wat schilderkunst concreet kan doen
Prijshistorie
* Prijshistorie bevat geen data van Amazon.
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: