MIT Press The Contingent Object of Contemporary Art

Dit boek onderzoekt transformaties in de aard van het kunstwerk en kunstenaarschap tijdens de laatste vier decennia. Martha Buskirk wijst op het feit dat sinds de vroege jaren zestig bijna alles kunst kan zijn en werd genoemd. Hedendaagse kunstenaars hebben onder andere massaproductie, tijdelijke materialen, en geboekte beelden gebruikt, evenals performance en video. Werk kan ontstaan via instructies die door anderen worden uitgevoerd. Instellingen hebben kunstwerken zonder traditionele tekenen van authenticiteit of blijft verder omarmd, terwijl ze meestal gericht zijn op het origineel en het permanente. De auteur behandelt auteurschap in relatie tot minimalisme, conflicten over fabricage en eigendom, en onderzoekt voorbeelden van appropriation met precedenten in pop-art en readymade van het vroege 20e eeuwse, en de relatie tussen kopiëren, auteursrecht, handelsmerken en merknaam. Ze onderzoekt hoe connecties tussen werk en context kunst en institutionele conventies hebben getransformeerd, de impact van nieuwe materialen op de definitie van medium, het document als primair en secundair object, en de betekenis van conceptueel georiënteerde performance voor de verbinding tussen fotografie en menselijk lichaam in hedendaagse kunst. Buskirk laat zien hoe kunstenaars uit de jaren 80 en 90 strategieën uit de jaren 60 en 70 opnieuw combineren en hoe presentatemechanismen kunst interpreteren en beïnvloeden.

Inhoud

Het boek behandelt de transformatie van kunstwerken en auteurschap in de laatste decennia, met aandacht voor massaproductie, impermanente materialen, appropriation en instructies die door anderen uitgevoerd worden. Het onderzoekt de rol van document, de impact van nieuwe materialen op het begrip medium, en de verbinding tussen werk en context binnen hedendaagse kunst.

Technische gegevens

• Aantal pagina's: 318
• Editie: Geïllustreerd, Paperback
• Uitgever: The MIT Press
• Auteur: Buskirk
• Uitgave: 1 mei 2005