The coming of the Industrial Revolution bracht naast economische vooruitgang ook extreme armoede met zich mee. In dit grondliggende boek onderzoekt kunsthistorica Linda Nochlin hoe kunstenaars en illustrators in het vroege 19e eeuwse Europa probeerden de effecten van honger, armoede en vervreemding vast te leggen in Groot-Brittannië, Ierland en Frankrijk, nog voordat documentaire fotografie bestond. Nochlinbelicht hoe beelden van misère – die zowel het lichaam als de ziel raken – werden samengesteld en welke stijlmiddelen daarbij werden ingezet. Ze onderzoekt specifiek de Ierse hongersnood (1846–1851), de genderde representatie van armoede, en het werk van Théodore Géricault, Gustave Courbet en Fernand Pelez. Daarbij stelt ze een morele en ethische dimensie aan de orde: dreigen documentaire benaderingen de getoonde personen te degraderen of juist een eerlijke getuigenis te leveren?
Dit boek biedt een diepgravende analyse van de beeldende praktijk in een periode waarin sociale onrechtvaardigheid voelbaar werd en kunstenaars worstelden met verantwoord vertegenwoordigen. Het is een verkenning van hoe kunst kon reageren op maatschappelijke omwentelingen en hoe perceptie en moraliteit elkaar kruisen in de weergave van armoede.
- Onderzoekt misère in 19e-eeuwse kunst en illustratie
- Bestudeert Ierse hongersnood 1846–51
- Analyseert genderrepresentatie van armoede
- Vergelijkt Géricault, Courbet en Pelez
- Bespreekt ethische dimensie van documentaire stijl
Prijshistorie
* Prijshistorie bevat geen data van Amazon.
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: