Mark Hollis (CD)
Beschrijving
Bol Partner
Mark Hollis bracht zijn enige soloalbum uit in het jaar 1998, na zijn tijd bij Talk Talk. Dit album, simpelweg getiteld 'Mark Hollis', onderscheidt zich door zijn minimalistische en verstilde benadering. Waar Talk Talk’s latere werk al richting jazz, folk en ambient bewoog, gaat deze plaat nog verder in het loslaten van conventies. De muziek laveert tussen genres als jazz, folk, ambient en zelfs enkele invloeden uit klassieke muziek. Tegelijkertijd verraden subtiele progressieve structuren de verbondenheid met post-rock. Hierdoor is het lastig het album te vangen in één genre, maar de sfeer is vooral ingetogen, introspectief en akoestisch. De instrumentatie op dit album is uiterst spaarzaam en zorgvuldig gekozen. Je hoort veel natuurlijke instrumenten: piano, akoestische gitaar, houtblazers zoals klarinet en fagot, en slechts sporadisch ritmische accenten. Elektronische klanken ontbreken vrijwel volledig. Alles draait om ruimte, stilte en het kwetsbare stemgeluid van Hollis zelf. Elke noot, elk akkoord, elk woord staat volledig in dienst van het gevoel dat wordt overgebracht. De stilte is net zo belangrijk als het geluid; vaak valt de muziek minutenlang bijna weg, om vervolgens onverwacht weer te worden aangevuld door een enkel instrument of een fluisterende stem. Tracks als 'The Watershed', 'Inside Looking Out' en 'A Life (1895 - 1915)' tonen deze benadering meesterlijk. 'The Watershed' kenmerkt zich door het breekbare samenspel van akoestische gitaar en subtiele houtblazers. 'Inside Looking Out' valt op door zijn spaarzame pianospel, introspectieve zang en de betoverende stilte die soms intreedt. Het langste en misschien meest aangrijpende nummer is 'A Life (1895 - 1915)', een aangrijpende suite geïnspireerd op de Eerste Wereldoorlog. Hierin gebruikt Hollis een langzaam opbouwende structuur en wordt het thema van verlies en ontgoocheling subtiel verklankt. Het gevoel dat het album oproept is dat van een intiem, haast privé dagboek. Het is muziek voor de luisteraar die bereid is om zich volledig over te geven aan de minimale schoonheid, de onverwachte stiltes en het dwingende gevoel van verstilling. Hier wordt muziek niet geconsumeerd, maar ervaren—op de grens van wat muziek en stilte van elkaar onderscheidt. 'Mark Hollis' is uitgegroeid tot een cultklassieker voor liefhebbers van subtiele, tijdloze muziek. Het album vraagt volledige aandacht en biedt in ruil daarvoor een unieke luisterervaring die bijna meditatief aanvoelt. Deze plaat staat nog steeds bekend als een van de meest persoonlijke en compromisloze artistieke statements uit de jaren negentig.
Mark Hollis bracht zijn enige soloalbum uit in het jaar 1998, na zijn tijd bij Talk Talk. Dit album, simpelweg getiteld 'Mark Hollis', onderscheidt zich door zijn minimalistische en verstilde benadering. Waar Talk Talk’s latere werk al richting jazz, folk en ambient bewoog, gaat deze plaat nog verder in het loslaten van conventies. De muziek laveert tussen genres als jazz, folk, ambient en zelfs enkele invloeden uit klassieke muziek. Tegelijkertijd verraden subtiele progressieve structuren de verbondenheid met post-rock. Hierdoor is het lastig het album te vangen in één genre, maar de sfeer is vooral ingetogen, introspectief en akoestisch. De instrumentatie op dit album is uiterst spaarzaam en zorgvuldig gekozen. Je hoort veel natuurlijke instrumenten: piano, akoestische gitaar, houtblazers zoals klarinet en fagot, en slechts sporadisch ritmische accenten. Elektronische klanken ontbreken vrijwel volledig. Alles draait om ruimte, stilte en het kwetsbare stemgeluid van Hollis zelf. Elke noot, elk akkoord, elk woord staat volledig in dienst van het gevoel dat wordt overgebracht. De stilte is net zo belangrijk als het geluid; vaak valt de muziek minutenlang bijna weg, om vervolgens onverwacht weer te worden aangevuld door een enkel instrument of een fluisterende stem. Tracks als 'The Watershed', 'Inside Looking Out' en 'A Life (1895 - 1915)' tonen deze benadering meesterlijk. 'The Watershed' kenmerkt zich door het breekbare samenspel van akoestische gitaar en subtiele houtblazers. 'Inside Looking Out' valt op door zijn spaarzame pianospel, introspectieve zang en de betoverende stilte die soms intreedt. Het langste en misschien meest aangrijpende nummer is 'A Life (1895 - 1915)', een aangrijpende suite geïnspireerd op de Eerste Wereldoorlog. Hierin gebruikt Hollis een langzaam opbouwende structuur en wordt het thema van verlies en ontgoocheling subtiel verklankt. Het gevoel dat het album oproept is dat van een intiem, haast privé dagboek. Het is muziek voor de luisteraar die bereid is om zich volledig over te geven aan de minimale schoonheid, de onverwachte stiltes en het dwingende gevoel van verstilling. Hier wordt muziek niet geconsumeerd, maar ervaren—op de grens van wat muziek en stilte van elkaar onderscheidt. 'Mark Hollis' is uitgegroeid tot een cultklassieker voor liefhebbers van subtiele, tijdloze muziek. Het album vraagt volledige aandacht en biedt in ruil daarvoor een unieke luisterervaring die bijna meditatief aanvoelt. Deze plaat staat nog steeds bekend als een van de meest persoonlijke en compromisloze artistieke statements uit de jaren negentig.
Fnacorigineel album - Verschenen op 15/03/2019 - bij Polydor
Prijshistorie
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: