Luigi Piovano Integral Cello Work (2 CD)

Mentor zijn kan voor kunstenaars evenzeer een vloek als een zegen zijn, omdat het niet alleen theoretische achting aantrekt, maar vaak ook een impliciete veroordeling omdat hij de esthetische vernieuwingen die tegen het einde van zijn leven opkwamen, niet heeft 'begrepen'.[...] Meer in het algemeen was Saint-Saëns minder bezig met het vinden van virtuozen om zijn cellomuziek te spelen dan met het produceren van werken die het volledige scala aan muzikale genres verkennen die passen bij het instrument en zijn expressieve en poëtische mogelijkheden. Hoewel sommige partituren, zoals het Allegro appassionato Op. 43 (1873), voor piano of orkestbegeleiding, het hele technische arsenaal van de cello bestrijken, liggen de voornaamste kwaliteiten van het merendeel (sonates, romances, serenades en suites) elders. De componist kon niet afzien van de verplichte oefening van de sonate voor cello en piano, en ondernam deze twee keer. Saint-Saëns zelf was de pianist bij de premières van veel van deze werken, waaronder de nogal lastige pianopartij van Sonate nr. 1 Op. 32, voltooid in hetzelfde jaar als Concerto nr. 1. Ook dit werk maakt gebruik van het lage register van de cello in de drie goed contrasterende delen. Het was rond deze tijd dat Saint-Saëns het Celloconcert van Schumann ontdekte, wat de nogal gekwelde expressiviteit kan verklaren die soms wordt toegeschreven aan de dood van zijn tante Charlotte Masson dat jaar. Sonate nr. 2 Op. 123 (voltooid in 1905) heeft ten onrechte vaak hetzelfde lot ondergaan als Concerto nr. 2, namelijk ongunstig vergeleken te worden met zijn voorganger. Toch heeft dit werk onmiskenbaar kwaliteiten: een geraffineerde evocatie van de barokke wereld in de inleidende Prelude met zijn gestippelde ritmes, de knappe schrijfwijze van de acht variaties (en een fuga) in het Scherzo, en de intense lyriek van het derde deel, een Romanza. [Saint-Saëns was dus dol op de cello en schreef er ook veel voor. Het is grappig vast te stellen dat Saint-Saëns' bekendste werk De zwaan is, uit Het carnaval der dieren (1886), met een directheid van melodische verleiding die de scherpe satire doet vergeten: is dit niet juist de illustratie van de 'edele domheid' van dit zelfingenomen gevederde schepsel? Zonder te zoeken naar verborgen betekenissen in elke noot, is het hoog tijd om verder te kijken dan de marmeren façade van Saint-Saëns' muziek en zijn vermeende academisme in vraag te stellen. Saint-Saëns verdient op zijn minst hetzelfde respect als Gabriel Fauré, zijn dierbare vriend en - bovenal - leerling in meer dan één opzicht, die een rechtstreekse afstammeling is in Saint-Saëns' muzikale lijn.

Eloquentia Sämtliche Werke Für Cello