Kunst en Architectuur
Uitgelicht
|
30,12 |
Naar shop
|
|
30,12 |
Naar shop
|
|
30,99 |
Naar shop
|
Beschrijving
There has been substantial vooruitgang in de samenwerking tussen kunstenaars en architecten en in de manier waarop kunstenaars werk maken voor openbare ruimte. Dit boek onderzoekt hoe vernieuwende projecten van zowel kunstenaars als architecten traditionele grenzen tussen de twee velden proberen te vervagen. De afgelopen twintig jaar hebben fascinerende ontwikkelingen gebracht op het gebied van samenwerking en de benaderingen van kunst in publieke omgevingen. Deze projecten gaan verder dan het traditionele ‘kunst voor architectuur’-begrip en nodigen ons uit om de reputatie van openbare kunst te herdenken bij zowel het publiek als de kunstenaars zelf. Rendell analyseert internationale projecten en kunstenaars zoals Tacita Dean, Krzysztof Wodiczko, Paul Pfeiffer en Rachel Whiteread, naast architecten als Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Diller + Scofidio en Shigeru Ban. Het boek behandelt site-specifieke werken, ingrepen in bestaande gebouwen, galeries buiten hun fysieke grenzen en de beste samenwerkingen tussen de twee disciplines. Daarnaast onderzoekt het betekenissen van plek, ruimte en site aan de hand van denkers als Walter Benjamin en Michel de Certeau.
Rendell plaatst precedenten in land- en community art in een bredere context en laat de ontwikkelingen zien die artistieke en architectonische praktijken met elkaar verweven.
- Een overzicht van site-specifieke werken en ingrepen
- Internationale projecten van kunstenaars en architecten
- Verkenning van plek, ruimte en site
- Verwijzingen naar voorvallen en denkers uit kunst en theorie
- Kunst en architectuur als veranderende samenwerking
- Voorbeelden van samenwerking tussen beroemde namen en ontwerpers
- 256 pagina’s, geïllustreerd, gedrukt op Paperback-formaat
- Auteur: Rendell, gepubliceerd in 2006
- Thema’s: publieke ruimte, plaats, context
- Benadering: theoretisch en praktisch verkennend
- Doelgroep: geïnteresseerden in kunst en architectuur
There has been substantial vooruitgang in de samenwerking tussen kunstenaars en architecten en in de manier waarop kunstenaars werk maken voor openbare ruimte. Dit boek onderzoekt hoe vernieuwende projecten van zowel kunstenaars als architecten traditionele grenzen tussen de twee velden proberen te vervagen. De afgelopen twintig jaar hebben fascinerende ontwikkelingen gebracht op het gebied van samenwerking en de benaderingen van kunst in publieke omgevingen. Deze projecten gaan verder dan het traditionele ‘kunst voor architectuur’-begrip en nodigen ons uit om de reputatie van openbare kunst te herdenken bij zowel het publiek als de kunstenaars zelf. Rendell analyseert internationale projecten en kunstenaars zoals Tacita Dean, Krzysztof Wodiczko, Paul Pfeiffer en Rachel Whiteread, naast architecten als Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Diller + Scofidio en Shigeru Ban. Het boek behandelt site-specifieke werken, ingrepen in bestaande gebouwen, galeries buiten hun fysieke grenzen en de beste samenwerkingen tussen de twee disciplines. Daarnaast onderzoekt het betekenissen van plek, ruimte en site aan de hand van denkers als Walter Benjamin en Michel de Certeau.
Rendell plaatst precedenten in land- en community art in een bredere context en laat de ontwikkelingen zien die artistieke en architectonische praktijken met elkaar verweven.
- Een overzicht van site-specifieke werken en ingrepen
- Internationale projecten van kunstenaars en architecten
- Verkenning van plek, ruimte en site
- Verwijzingen naar voorvallen en denkers uit kunst en theorie
- Kunst en architectuur als veranderende samenwerking
- Voorbeelden van samenwerking tussen beroemde namen en ontwerpers
- 256 pagina’s, geïllustreerd, gedrukt op Paperback-formaat
- Auteur: Rendell, gepubliceerd in 2006
- Thema’s: publieke ruimte, plaats, context
- Benadering: theoretisch en praktisch verkennend
- Doelgroep: geïnteresseerden in kunst en architectuur
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: