Jowe Head Presents: Art for All
Beschrijving
Bol Partner
“Art For All” is een verzameling muziekstukken samengesteld door Stephen Bird (ook bekend als Jowe Head), gebaseerd op het thema van beeldende kunstenaars en kunstwerken die de muzikanten die bij het project betrokken zijn hebben geïnspireerd. Hij schrijft: “Ik heb een uitdaging gepresenteerd aan verschillende songwriters en muzikanten die ik over de hele wereld ken: ik vroeg hen om hun gevoelens over een beeldend kunstenaar of hun kunstwerk uit te drukken in een muziekstuk. Ik had al materiaal gecomponeerd en opgenomen over William Blake, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Pablo Picasso, Joseph Cornell en Hannah Höch, dus ik was benieuwd hoe andere muzikanten zouden reageren. Ik liet ze artiesten kiezen die zo bekend of obscuur waren als ze wilden, in een muzikale setting naar keuze.” “De reacties waren net zo gevarieerd als ik had gehoopt: de stijlen zijn divers en omvatten vuile rock-'n-roll, vrolijke popsongs en abstracte geluidsstukken. Sommige stukken gebruiken elektronica of 'gevonden geluiden'; sommigen gebruiken teksten, anderen helemaal geen woorden. Sommige stukken zijn commentaren op het leven van de kunstenaars zelf, andere reacties op specifieke kunstwerken. Sommige van de gekozen kunstenaars creëerden hun werk eeuwen geleden; sommigen leven nog steeds en produceren vandaag de dag werk. Sommigen zijn 'gevestigde' kunstenaars, die volgens curatoren en kunsthistorici de respectabele wereld van de 'beeldende kunst' bewonen. Andere kunstenaars zijn meer obscure, schimmige figuren die discreet in de marge werken en ook wel 'outsiderkunstenaars' worden genoemd. Persoonlijk wil ik een dergelijk onderscheid vernietigen.” “Als muzikant en beeldend kunstenaar ben ik me bewust van de verbinding tussen de twee expressievormen. Onze visuele en auditieve zintuigen werken vaak krachtig samen. Ik ben me er ook terdege van bewust dat kunst en muziek vaak worden gemaakt door mensen aan de randen van de samenleving, die er vaak naar streven hun werk te creëren en uit te drukken onder extreme mentale en fysieke druk, armoede verdragen en geen steun of erkenning hebben. Als muzikant wiens oorsprong in de vroege ‘punkscene’ lag, erken ik dat je geen virtuoos hoeft te zijn om interessant werk te maken. Daarom respecteer ik ongetrainde muzikanten en artiesten, die vaak afhankelijk zijn van beperkte middelen, die primitieve hulpmiddelen gebruiken en rudimentaire vormen va
“Art For All” is een verzameling muziekstukken samengesteld door Stephen Bird (ook bekend als Jowe Head), gebaseerd op het thema van beeldende kunstenaars en kunstwerken die de muzikanten die bij het project betrokken zijn hebben geïnspireerd. Hij schrijft: “Ik heb een uitdaging gepresenteerd aan verschillende songwriters en muzikanten die ik over de hele wereld ken: ik vroeg hen om hun gevoelens over een beeldend kunstenaar of hun kunstwerk uit te drukken in een muziekstuk. Ik had al materiaal gecomponeerd en opgenomen over William Blake, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Pablo Picasso, Joseph Cornell en Hannah Höch, dus ik was benieuwd hoe andere muzikanten zouden reageren. Ik liet ze artiesten kiezen die zo bekend of obscuur waren als ze wilden, in een muzikale setting naar keuze.” “De reacties waren net zo gevarieerd als ik had gehoopt: de stijlen zijn divers en omvatten vuile rock-'n-roll, vrolijke popsongs en abstracte geluidsstukken. Sommige stukken gebruiken elektronica of 'gevonden geluiden'; sommigen gebruiken teksten, anderen helemaal geen woorden. Sommige stukken zijn commentaren op het leven van de kunstenaars zelf, andere reacties op specifieke kunstwerken. Sommige van de gekozen kunstenaars creëerden hun werk eeuwen geleden; sommigen leven nog steeds en produceren vandaag de dag werk. Sommigen zijn 'gevestigde' kunstenaars, die volgens curatoren en kunsthistorici de respectabele wereld van de 'beeldende kunst' bewonen. Andere kunstenaars zijn meer obscure, schimmige figuren die discreet in de marge werken en ook wel 'outsiderkunstenaars' worden genoemd. Persoonlijk wil ik een dergelijk onderscheid vernietigen.” “Als muzikant en beeldend kunstenaar ben ik me bewust van de verbinding tussen de twee expressievormen. Onze visuele en auditieve zintuigen werken vaak krachtig samen. Ik ben me er ook terdege van bewust dat kunst en muziek vaak worden gemaakt door mensen aan de randen van de samenleving, die er vaak naar streven hun werk te creëren en uit te drukken onder extreme mentale en fysieke druk, armoede verdragen en geen steun of erkenning hebben. Als muzikant wiens oorsprong in de vroege ‘punkscene’ lag, erken ik dat je geen virtuoos hoeft te zijn om interessant werk te maken. Daarom respecteer ik ongetrainde muzikanten en artiesten, die vaak afhankelijk zijn van beperkte middelen, die primitieve hulpmiddelen gebruiken en rudimentaire vormen va
Fnacverzamelalbum - Verschenen op 04/10/2024