Japanese Woodblock Prints
Uitgelicht
|
13,29 |
Naar shop
|
|
13,29 |
Naar shop
|
|
25,00
19,15 |
Naar shop
|
Beschrijving
De Japanse Houtsnede: Een Uniek Kunstfenomeen
De Japanse houtdrukkunst is een adembenemende en veelzijdige artistieke uitdrukking die zich uitstrekt van 1680 tot 1938. Dit boek biedt een ingekorte editie die de meest uitzonderlijke prints uit deze periode samenbrengt, afkomstig uit de beste verzamelingen van musea en particuliere collecties wereldwijd. De rijke variëteit aan onderwerpen omvat niet alleen prachtige landschappen, maar ook erotica die de zintuigen prikkelt, en verhalen over spoken en demonen die de levenden kwellen. Daarnaast vieren de afdrukken sumoworstelaars en kabuki-acteurs als de rocksterren van hun tijd.
Invloed op de Westerse Kunst
De invloed van Japanse houtsneden op de westerse kunst is onmiskenbaar. 19de-eeuwse pioniers van de Europese modernisme, zoals Edouard Manet en Vincent van Gogh, toonden openlijk hun bewondering voor deze kunstvorm. Van Gogh maakte zelfs nauwkeurige kopieën van de Hiroshige-prenten die hij zo bewonderde. De Japanse houtdruk wordt vaak verkeerd begrepen als een "exotisch" artefact, terwijl het in werkelijkheid de basis vormde voor een golf van japonaiserie die Frankrijk, en later heel Europa, betoverde.
Historische Context en Ontwikkeling
Dit volume biedt een diepgaande blik op de ontwikkeling van de ukiyo-e, of "beelden van de drijvende wereld", van de 17de eeuw tot de heropleving van de prints in de vroege 20ste eeuw. De verzamelde beelden zijn niet alleen een unieke registratie van een artistiek genre, maar ook van de culturele en sociale veranderingen binnen Japan. De vier pijlers van de houtsnede—mooie vrouwen, acteurs, landschappen en vogel-en-bloemcomposities—worden uitgebreid besproken, samen met de iconische figuren die het "drijvende wereld" bevolkten.
Verhalen en Motieven
Elke print wordt verkend als een op zichzelf staand kunstwerk, waarbij de verhalen en mensen achter de motieven worden onthuld. Van mystieke bergen en sneeuwbedekte passen tot samurai-zwaardvechters en sekswerkers, deze kunstwerken bieden een venster naar de diverse realiteiten van het Japanse leven. Ook de meer angstaanjagende aspecten komen aan bod, met afbeeldingen van demonen en andere bovennatuurlijke wezens die de levenden teisteren, en die tot op de dag van vandaag invloed uitoefenen op de Japanse manga, film en videogames.
Technische Meesterschap en Creativiteit
Het boek benadrukt de technische beheersing en het scherpe oog van de kunstenaars, evenals de vindingrijkheid van uitgevers en kunstenaars die hun creaties wilden beschermen tegen overheidscensuur. Deze editie, ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van de uitgeverij, presenteert de mooiste bewaard gebleven indrukken in een toegankelijk formaat, compleet met uitgebreide beschrijvingen die de lezer begeleiden door deze opwindende periode in de Japanse kunstgeschiedenis.
De Japanse Houtsnede: Een Uniek Kunstfenomeen
De Japanse houtdrukkunst is een adembenemende en veelzijdige artistieke uitdrukking die zich uitstrekt van 1680 tot 1938. Dit boek biedt een ingekorte editie die de meest uitzonderlijke prints uit deze periode samenbrengt, afkomstig uit de beste verzamelingen van musea en particuliere collecties wereldwijd. De rijke variëteit aan onderwerpen omvat niet alleen prachtige landschappen, maar ook erotica die de zintuigen prikkelt, en verhalen over spoken en demonen die de levenden kwellen. Daarnaast vieren de afdrukken sumoworstelaars en kabuki-acteurs als de rocksterren van hun tijd.
Invloed op de Westerse Kunst
De invloed van Japanse houtsneden op de westerse kunst is onmiskenbaar. 19de-eeuwse pioniers van de Europese modernisme, zoals Edouard Manet en Vincent van Gogh, toonden openlijk hun bewondering voor deze kunstvorm. Van Gogh maakte zelfs nauwkeurige kopieën van de Hiroshige-prenten die hij zo bewonderde. De Japanse houtdruk wordt vaak verkeerd begrepen als een "exotisch" artefact, terwijl het in werkelijkheid de basis vormde voor een golf van japonaiserie die Frankrijk, en later heel Europa, betoverde.
Historische Context en Ontwikkeling
Dit volume biedt een diepgaande blik op de ontwikkeling van de ukiyo-e, of "beelden van de drijvende wereld", van de 17de eeuw tot de heropleving van de prints in de vroege 20ste eeuw. De verzamelde beelden zijn niet alleen een unieke registratie van een artistiek genre, maar ook van de culturele en sociale veranderingen binnen Japan. De vier pijlers van de houtsnede—mooie vrouwen, acteurs, landschappen en vogel-en-bloemcomposities—worden uitgebreid besproken, samen met de iconische figuren die het "drijvende wereld" bevolkten.
Verhalen en Motieven
Elke print wordt verkend als een op zichzelf staand kunstwerk, waarbij de verhalen en mensen achter de motieven worden onthuld. Van mystieke bergen en sneeuwbedekte passen tot samurai-zwaardvechters en sekswerkers, deze kunstwerken bieden een venster naar de diverse realiteiten van het Japanse leven. Ook de meer angstaanjagende aspecten komen aan bod, met afbeeldingen van demonen en andere bovennatuurlijke wezens die de levenden teisteren, en die tot op de dag van vandaag invloed uitoefenen op de Japanse manga, film en videogames.
Technische Meesterschap en Creativiteit
Het boek benadrukt de technische beheersing en het scherpe oog van de kunstenaars, evenals de vindingrijkheid van uitgevers en kunstenaars die hun creaties wilden beschermen tegen overheidscensuur. Deze editie, ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van de uitgeverij, presenteert de mooiste bewaard gebleven indrukken in een toegankelijk formaat, compleet met uitgebreide beschrijvingen die de lezer begeleiden door deze opwindende periode in de Japanse kunstgeschiedenis.
Prijshistorie
* Prijshistorie bevat geen data van Amazon, Amazon Marketplace.
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: