Japanese Design Since 1945: A Complete Sourcebook /anglais

Design in Japan biedt een uitgebreid beeld van de Japanse ontwerpwereld en de makers die deze hebben gevormd. Het boek onderzoekt hoe Japans ontwerp geworteld is in traditie, materiaalbegrip en functioneel denken, wat resulteert in voorwerpen die oogstrelend zijn, prettig aan de hand en betrouwbaar in gebruik. De auteur schetst hoe massaproductie en interculturele uitwisseling weliswaar toenamen na de Tweede Wereldoorlog, maar de kernwaarden van tijdloosheid en vakmanschap gehandhaafd bleven. Naast iconische objecten ontstaan er continu vernieuwingen in materialen, vormen en technologieën, mede dankzij een combinatie van kleine ateliers en geavanceerde robotica. Dit overzicht laat zien hoe zowel bekende als minder bekende ontwerpers bijdroegen aan de wereld van dagelijks gebruik en design als cultuuruiting.

De benadering van het boek is praktijkgericht en onderzoeksgebaseerd: profielen van meer dan 70 makers worden gepresenteerd op basis van interviews met ontwerpers, collega’s en familieleden, aangevuld met essays van ontwerpdeskundigen. De tekst bespreekt korte analyses van sleutelproducten en plaatst deze in bredere thema’s binnen westerse en Japanse designdiscoursen. Het werk bevat honderden objecten en fungeert daarmee als een veelomvattende referentie voor wie geïnteresseerd is in de geschiedenis en hedendaagse ontwikkelingen van Japans design. De uitgave is een waardevol naslagwerk voor verzamelaars, studenten en professionals in design en kunstgeschiedenis.

Kenmerken

• Overzicht van Japans ontwerpgeschiedenis sinds de jaren zeventig
• Auteur: Naomi Pollock, gepubliceerd door Thames & Hudson
• 448 pagina’s, paperback, eerste editie
• Bevat honderden objecten en essays van experts
• Kijkt naar hedendaagse ontwerpers zoals Naoto Fukasawa, nendo