In the Eye of Storm
Beschrijving
Geanalyseerd binnen de context van de aankomende tentoonstelling van de Royal Academy, biedt "In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900–1930s" een diepgaande studie van Oekraïense kunst van de vroege 20e eeuw. Deze periode, gekenmerkt door ongekende politieke onrust, met de ineenstorting van rijken en de aanslepende gevolgen van de Eerste Wereldoorlog, leidde paradoxaal genoeg tot een artistieke renaissance.
De Creatieve Bloei van Oekraïne
Van 1900 tot de jaren '30 bloeide de artistieke leven in Oekraïne, vooral in de steden Kyiv, Kharkiv en Odesa. In deze uitdagende context, waarin de Oekraïense onafhankelijkheid en de daaropvolgende vestiging van de Sovjetunie zich voltrokken, ontstonden diverse stromingen in de Oekraïense kunst. Het boek onderzoekt hoe deze artistieke explosie plaatsvond te midden van conflicten en veranderingen, en de manieren waarop kunstenaars hun expressie vonden in een tijd van crisis.
Een Rijke Diversiteit aan Stijlen
De tentoonstelling belicht de veelzijdigheid van Oekraïense kunst, waarbij het werk van zowel binnenlandse kunstenaars als émigrés centraal staat. Bekende figuren zoals Sonia Delaunay en Alexander Archipenko verwierven internationale bekendheid, terwijl Mykhailo Boichuk en zijn volgelingen zich richtten op een herinterpretatie van Byzantijnse kunst. Bij de Kultur Lige benadrukten kunstenaars de ontwikkeling van de Joodse cultuur. Avant-garde-exposities in Oekraïne presenteerden radicale werken van kunstenaars zoals Davyd Burliuk en Alexandra Exter, terwijl Oleksandr Bohomazov de dynamiek van de Cubo-Futuristische beweging tentoonstelde.
Innovatie in Theater en Ontwerp
Kharkiv speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van de Constructivistische kunst onder leiding van Vasyl Yermilov. Daarnaast revolutieseerden Vadym Meller, Anatol Petrytskyi, Oleksandr Khvostenko-Khvostov en Borys Kosarev de theaterontwerpen, waarmee ze bijdroegen aan een bloeiende theatercultuur. De rijke verscheidenheid aan media - van olieverfschilderijen en sculpturen tot collages, filmaffiches en theaterontwerpen - weerspiegelt de polyfonie van stijlen die voortkwam uit de pogingen om een nationale identiteit te vestigen.
Wetenschappelijke Bijdrage
Twaalf internationaal erkende academici, waaronder curatoren van het Nationaal Kunstmuseum van Oekraïne, dragen bij aan dit werk, waarbij ze de verbazingwekkende creativiteit van deze periode tot leven brengen. Dit boek is een waardevolle bron voor iedereen die geïnteresseerd is in de kruising van kunst, cultuur en geschiedenis in een van de meest bewogen periodes in de Oekraïense geschiedenis. Het biedt lezers niet alleen een visuele ervaring van de kunstwerken, maar ook een dieper inzicht in de sociaal-politieke dynamiek die deze creaties heeft gevormd.
Beschrijving
Geanalyseerd binnen de context van de aankomende tentoonstelling van de Royal Academy, biedt "In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900–1930s" een diepgaande studie van Oekraïense kunst van de vroege 20e eeuw. Deze periode, gekenmerkt door ongekende politieke onrust, met de ineenstorting van rijken en de aanslepende gevolgen van de Eerste Wereldoorlog, leidde paradoxaal genoeg tot een artistieke renaissance.
De Creatieve Bloei van Oekraïne
Van 1900 tot de jaren '30 bloeide de artistieke leven in Oekraïne, vooral in de steden Kyiv, Kharkiv en Odesa. In deze uitdagende context, waarin de Oekraïense onafhankelijkheid en de daaropvolgende vestiging van de Sovjetunie zich voltrokken, ontstonden diverse stromingen in de Oekraïense kunst. Het boek onderzoekt hoe deze artistieke explosie plaatsvond te midden van conflicten en veranderingen, en de manieren waarop kunstenaars hun expressie vonden in een tijd van crisis.
Een Rijke Diversiteit aan Stijlen
De tentoonstelling belicht de veelzijdigheid van Oekraïense kunst, waarbij het werk van zowel binnenlandse kunstenaars als émigrés centraal staat. Bekende figuren zoals Sonia Delaunay en Alexander Archipenko verwierven internationale bekendheid, terwijl Mykhailo Boichuk en zijn volgelingen zich richtten op een herinterpretatie van Byzantijnse kunst. Bij de Kultur Lige benadrukten kunstenaars de ontwikkeling van de Joodse cultuur. Avant-garde-exposities in Oekraïne presenteerden radicale werken van kunstenaars zoals Davyd Burliuk en Alexandra Exter, terwijl Oleksandr Bohomazov de dynamiek van de Cubo-Futuristische beweging tentoonstelde.
Innovatie in Theater en Ontwerp
Kharkiv speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van de Constructivistische kunst onder leiding van Vasyl Yermilov. Daarnaast revolutieseerden Vadym Meller, Anatol Petrytskyi, Oleksandr Khvostenko-Khvostov en Borys Kosarev de theaterontwerpen, waarmee ze bijdroegen aan een bloeiende theatercultuur. De rijke verscheidenheid aan media - van olieverfschilderijen en sculpturen tot collages, filmaffiches en theaterontwerpen - weerspiegelt de polyfonie van stijlen die voortkwam uit de pogingen om een nationale identiteit te vestigen.
Wetenschappelijke Bijdrage
Twaalf internationaal erkende academici, waaronder curatoren van het Nationaal Kunstmuseum van Oekraïne, dragen bij aan dit werk, waarbij ze de verbazingwekkende creativiteit van deze periode tot leven brengen. Dit boek is een waardevolle bron voor iedereen die geïnteresseerd is in de kruising van kunst, cultuur en geschiedenis in een van de meest bewogen periodes in de Oekraïense geschiedenis. Het biedt lezers niet alleen een visuele ervaring van de kunstwerken, maar ook een dieper inzicht in de sociaal-politieke dynamiek die deze creaties heeft gevormd.
Productspecificaties
Prijshistorie
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op:
Gerelateerde producten
Naar shop
