Greg Haines - Where We Were (CD)
Uitgelicht
|
19,23 |
Naar shop
|
|
24,19 |
Naar shop
|
|
27,01 |
Naar shop
|
Beschrijving
Bol Partner
Where We Were is het vierde soloalbum van Greg Haines, uitgebracht in 2013 via Denovali Records. Het album markeert een opvallende verschuiving in zijn muzikale aanpak vergeleken met zijn eerdere werk. Waar zijn vorige albums werden gekenmerkt door uitgebreide strijkerarrangementen, verdwijnen deze cascaderende strijkers volledig op Where We Were. In plaats daarvan creëert Haines ingewikkelde lagen van door tape verweerde synthesizers en getransformeerde piano-opnames die soms nauwelijks herkenbaar zijn. Het album beweegt zich in het genre van experimentele elektronische muziek met invloeden uit dub, ambient en ritmische elementen. Het album werd gedurende een jaar geproduceerd en is geboren uit spontaniteit en impulsiviteit. De akoestische instrumenten zoals piano, vibrafoon en percussie werden volledig geïmproviseerd en vaak rauw en onbewerkt gelaten. Deze ruwe opnames, vol geluiden en ruis, definiëren het karakter van het album en voegen dimensie toe aan de wazig analoge geluidswereld. Haines werkte op ouderwetse wijze met draaiknoppen en een verouderde bandmachine, waarbij alles met de hand werd geconstrueerd. Het resultaat is een persoonlijk werk waarin invloeden van King Tubby, Lee Perry, Tony Allen en vroege Tangerine Dream samenkomen. De stille, langzaam bewegende texturen worden afgewisseld met opgewekte, ritmisch gedreven tracks die zelfs op open-minded dancefloors zouden kunnen worden ingezet.
Where We Were is het vierde soloalbum van Greg Haines, uitgebracht in 2013 via Denovali Records. Het album markeert een opvallende verschuiving in zijn muzikale aanpak vergeleken met zijn eerdere werk. Waar zijn vorige albums werden gekenmerkt door uitgebreide strijkerarrangementen, verdwijnen deze cascaderende strijkers volledig op Where We Were. In plaats daarvan creëert Haines ingewikkelde lagen van door tape verweerde synthesizers en getransformeerde piano-opnames die soms nauwelijks herkenbaar zijn. Het album beweegt zich in het genre van experimentele elektronische muziek met invloeden uit dub, ambient en ritmische elementen. Het album werd gedurende een jaar geproduceerd en is geboren uit spontaniteit en impulsiviteit. De akoestische instrumenten zoals piano, vibrafoon en percussie werden volledig geïmproviseerd en vaak rauw en onbewerkt gelaten. Deze ruwe opnames, vol geluiden en ruis, definiëren het karakter van het album en voegen dimensie toe aan de wazig analoge geluidswereld. Haines werkte op ouderwetse wijze met draaiknoppen en een verouderde bandmachine, waarbij alles met de hand werd geconstrueerd. Het resultaat is een persoonlijk werk waarin invloeden van King Tubby, Lee Perry, Tony Allen en vroege Tangerine Dream samenkomen. De stille, langzaam bewegende texturen worden afgewisseld met opgewekte, ritmisch gedreven tracks die zelfs op open-minded dancefloors zouden kunnen worden ingezet.