Electric Dreams
Uitgelicht
|
41,97 |
Naar shop
|
|
41,97 |
Naar shop
|
|
41,99 |
Naar shop
|
Beschrijving
Electric Dreams toont hoe kunstenaars machines en algoritmes gebruikten om betoverende en avontuurlijke kunst te creëren tussen de jaren vijftig en negentig, met vroege experimenten tot virtual reality. Het boek verzamelt werken van baanbrekende kunstenaars uit Azië, Europa en deAmericas en belicht hoe optical, kinetic, programmed en digital art nieuwe visuele talen hebben geïnspireerd. bezoekers krijgen inzicht in de denk- en experimenteerstroom achter deze technologische verbeelding, met perspectieven van kunstenaars, curatoren en kunsthistorici. Honderden illustraties van vaak verrassend mooie werken worden ondersteund door nieuw onderzochte archiefbeelden die een fris licht werpen op een bijzondere periode waarin elektronica en computationele middelen het dagelijkse leven begonnen te transformeren nog voor het internettijdperk.
Uitgegeven door Tate Publishing, verschijnt dit boek op 12/12/2024. Het telt 240 pagina’s en verschijnt in een hardcover-uitgave, editie 1. De presentatie richt zich op hoe technologische vernieuwingen kunstenaars heeft geïnspireerd tot nieuwe kunstvormen en zintuiglijke ervaringen, en hoe interactie, responsiviteit en automatische generatie centraal staan in deze kunstpraktijken.
Voortgelichte verkenningen benadrukken de uiteenlopende werken en verhalen van kunstenaars zoals Rebecca Allen, Edward Zajec, Katsuhiro Yamaguchi en Suzanne Treister, die grenzen wilden verleggen en een toekomstige visuele taal wilden uitstralen.
Kenmerken
- 240 pagina’s, hardcover, editie 1
- Kunstgeschiedenis over algorithmen en machines
- Focus op optische, kinetische en digitale kunst
- Wereldwijde selectie kunstenaars
- Archiefbeelden naast recente illustraties
- Verhalen van kunsthistorici en curatoren
Gebruik
- Dit boek biedt een overzicht van technologische vernieuwingen in kunst
- Het toont hoe vroege digitale praktijken de beeldtaal hebben vormgegeven
Electric Dreams toont hoe kunstenaars machines en algoritmes gebruikten om betoverende en avontuurlijke kunst te creëren tussen de jaren vijftig en negentig, met vroege experimenten tot virtual reality. Het boek verzamelt werken van baanbrekende kunstenaars uit Azië, Europa en deAmericas en belicht hoe optical, kinetic, programmed en digital art nieuwe visuele talen hebben geïnspireerd. bezoekers krijgen inzicht in de denk- en experimenteerstroom achter deze technologische verbeelding, met perspectieven van kunstenaars, curatoren en kunsthistorici. Honderden illustraties van vaak verrassend mooie werken worden ondersteund door nieuw onderzochte archiefbeelden die een fris licht werpen op een bijzondere periode waarin elektronica en computationele middelen het dagelijkse leven begonnen te transformeren nog voor het internettijdperk.
Uitgegeven door Tate Publishing, verschijnt dit boek op 12/12/2024. Het telt 240 pagina’s en verschijnt in een hardcover-uitgave, editie 1. De presentatie richt zich op hoe technologische vernieuwingen kunstenaars heeft geïnspireerd tot nieuwe kunstvormen en zintuiglijke ervaringen, en hoe interactie, responsiviteit en automatische generatie centraal staan in deze kunstpraktijken.
Voortgelichte verkenningen benadrukken de uiteenlopende werken en verhalen van kunstenaars zoals Rebecca Allen, Edward Zajec, Katsuhiro Yamaguchi en Suzanne Treister, die grenzen wilden verleggen en een toekomstige visuele taal wilden uitstralen.
Kenmerken
- 240 pagina’s, hardcover, editie 1
- Kunstgeschiedenis over algorithmen en machines
- Focus op optische, kinetische en digitale kunst
- Wereldwijde selectie kunstenaars
- Archiefbeelden naast recente illustraties
- Verhalen van kunsthistorici en curatoren
Gebruik
- Dit boek biedt een overzicht van technologische vernieuwingen in kunst
- Het toont hoe vroege digitale praktijken de beeldtaal hebben vormgegeven
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: