Drawing in the Present Tense /anglais
Uitgelicht
|
38,23 |
Naar shop
|
|
38,61 |
Naar shop
|
|
44,31 |
Naar shop
|
Beschrijving
In de hedendaagse kunstwereld blijft tekenen een cruciale rol spelen, niet alleen als een op zichzelf staande uitdrukking maar ook als een reactie op de snelle technologische ontwikkelingen. Dit boek biedt een diepgaand overzicht van de nieuwste benaderingen in de tekenkunst, gefocust op de unieke en autonome rol die tekenen in het werk van moderne kunstenaars innneemt.
Een Nieuwe Kijk op Tekenkunst
Met de opkomst van geavanceerde technologieën en de explosieve groei van beeldproductie rijst de vraag: wat betekenen handgetekende kunstwerken in een wereld waarin beelden in een razend tempo worden geproduceerd? Dit boek verkent de waarde van het trage en doordachte proces van tekenen met de hand tegenover snelle digitale creaties, en hoe hedendaagse kunstenaars deze twee werelden met elkaar verbinden.
Technologische Innovaties en Traditionele Vaardigheden
De kunstenaars die in deze publicatie worden uitgelicht, maken gebruik van een breed scala aan middelen en technieken. Niet alleen traditionele tekenmaterialen zoals potlood en inkt komen aan bod, maar ook digitale tekenmethoden via computers, tablets en smartphones. Deze digitale middelen worden niet als een aparte categorie gepresenteerd, maar worden geïntegreerd in de bredere context van de tekenpraktijk, waarbij ze naast elkaar bestaan en elkaar aanvullen.
Diverse Thematische Benaderingen
De selectie van werken in dit boek is thematisch georganiseerd, met secties die verschillende benaderingen van tekenen verkennen. Deze omvatten onder andere:
- Abstractie en figuurlijke weergave
- Natuur versus kunstmatigheid
- Sociale observatie en kritiek
Bij elke thematische sectie zijn er diepte-essays en visueel aantrekkelijke spreads die niet alleen de werken van gevestigde kunstenaars belichten, zoals Michael Armitage, Camille Henrot, Robert Longo, Amy Sillman en Kara Walker, maar ook een aantal opkomende talenten uit diverse achtergronden. Hierdoor biedt het boek zowel inspiratie als een breed perspectief op wat tekenen in de hedendaagse kunstscene kan betekenen.
Een Visueel Genot
Opgemaakt als een tastbare portfolio, met rijke illustraties en een zorgvuldige lay-out, nodigt dit boek de lezer uit om de hedendaagse tekenpraktijken te verkennen. Het is een ideale bron voor kunstliefhebbers, studenten en professionals die willen begrijpen hoe tekenen zich blijft ontwikkelen als een krachtige en essentiële vorm van artistieke expressie in onze moderne wereld. Dit is niet slechts een boek over tekenen; het is een viering van creativiteit en innovatie in een tijd van constante verandering.
In de hedendaagse kunstwereld blijft tekenen een cruciale rol spelen, niet alleen als een op zichzelf staande uitdrukking maar ook als een reactie op de snelle technologische ontwikkelingen. Dit boek biedt een diepgaand overzicht van de nieuwste benaderingen in de tekenkunst, gefocust op de unieke en autonome rol die tekenen in het werk van moderne kunstenaars innneemt.
Een Nieuwe Kijk op Tekenkunst
Met de opkomst van geavanceerde technologieën en de explosieve groei van beeldproductie rijst de vraag: wat betekenen handgetekende kunstwerken in een wereld waarin beelden in een razend tempo worden geproduceerd? Dit boek verkent de waarde van het trage en doordachte proces van tekenen met de hand tegenover snelle digitale creaties, en hoe hedendaagse kunstenaars deze twee werelden met elkaar verbinden.
Technologische Innovaties en Traditionele Vaardigheden
De kunstenaars die in deze publicatie worden uitgelicht, maken gebruik van een breed scala aan middelen en technieken. Niet alleen traditionele tekenmaterialen zoals potlood en inkt komen aan bod, maar ook digitale tekenmethoden via computers, tablets en smartphones. Deze digitale middelen worden niet als een aparte categorie gepresenteerd, maar worden geïntegreerd in de bredere context van de tekenpraktijk, waarbij ze naast elkaar bestaan en elkaar aanvullen.
Diverse Thematische Benaderingen
De selectie van werken in dit boek is thematisch georganiseerd, met secties die verschillende benaderingen van tekenen verkennen. Deze omvatten onder andere:
- Abstractie en figuurlijke weergave
- Natuur versus kunstmatigheid
- Sociale observatie en kritiek
Bij elke thematische sectie zijn er diepte-essays en visueel aantrekkelijke spreads die niet alleen de werken van gevestigde kunstenaars belichten, zoals Michael Armitage, Camille Henrot, Robert Longo, Amy Sillman en Kara Walker, maar ook een aantal opkomende talenten uit diverse achtergronden. Hierdoor biedt het boek zowel inspiratie als een breed perspectief op wat tekenen in de hedendaagse kunstscene kan betekenen.
Een Visueel Genot
Opgemaakt als een tastbare portfolio, met rijke illustraties en een zorgvuldige lay-out, nodigt dit boek de lezer uit om de hedendaagse tekenpraktijken te verkennen. Het is een ideale bron voor kunstliefhebbers, studenten en professionals die willen begrijpen hoe tekenen zich blijft ontwikkelen als een krachtige en essentiële vorm van artistieke expressie in onze moderne wereld. Dit is niet slechts een boek over tekenen; het is een viering van creativiteit en innovatie in een tijd van constante verandering.
Prijshistorie
* Prijshistorie bevat geen data van Amazon.
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: