Donna Dennis

The first monograph on the architectural sculptor and installation artist and long-time collaborator with the New York School poets biedt een vollediger beeld van een kunstenaar die architecturale ruimten leest als dragers van herinnering. Deze publicatie plaatst Dennis’ werk binnen de context van hedendaagse kunst en de vrouwenbeweging, en volgt vier decennia van evolutie in haar sculpturale installaties. Haar projecten, vaak geïnspireerd op Amerikaanse vernacular architectuur, tonen hoe alledaagse plekken schoonheid kunnen openen voor geheugen en gevoel, terwijl ze tegelijk de vergankelijkheid van het leven oproepen. De dialoog tussen Dennis en de schilder Rackstraw Downes brengt haar invloeden en werkwijze tot leven vanuit haar eigen woorden, ondersteund door gezaghebbende analyse.

Daarnaast biedt het boek.insights into de artistieke samenwerking met dichters van de New York School en bespreekt het haar ontwikkeling als beeldhouwer en installatiekunstenaar. Helaine Posner, een vooraanstaande feminist kunstwetenschapper, levert een scherp rigoureuze context, terwijl Dennis’ eigen toelichtingen de bronnen en processen van haar werk verkennen. Voor verzamelaars en kunsthistorici die geïnteresseerd zijn in de architecturale beeldhouwkunst van de jaren 1970 en feministische kunst, is dit een belangrijke toevoeging.

Deze monografie belicht ook haar meest recente werk: een serie gouaches en diorama’s, waarvoor voor het eerst uitgebreide presentatie plaatsvindt. Het boek traceert de artistieke samenwerkingen met dichters en plaatst Dennis’ oeuvre in een groen veld van hedendaagse kunst en sociale bewegingen.

Kenmerken

• Eerste monografie over architectonische beeldhouwkunst en installatiekunst
• Lange samenwerking met de New York School-dichters
• Grote installaties geïnspireerd door Amerikaanse volksarchitectuur
• Locaties roepen herinnering op en reflectie op het leven
• Bespreking van meer dan veertig jaar carrière
• Recente werken: gouaches en diorama's voor het eerst gepresenteerd