Dennis Morris
Uitgelicht
|
39,99 |
Naar shop
|
|
39,99 |
Naar shop
|
|
48,99
39,99 |
Naar shop
|
Beschrijving
Dennis Morris is een van de meest invloedrijke fotografen van muziek en zwarte cultuur, met een carrière die nu al meer dan zes decennia omspant. Zijn indrukwekkende oeuvre begon in de jaren '70, waarin hij een belangrijke rol speelde in de opkomende reggae- en punk scènes. Dit boek biedt een uitgebreide terugblik op zijn baanbrekende werk en zijn impact op beide muzikale genres.
Morris's fotografie ontleent zijn begin aan een overtuigende gebeurtenis, toen hij op jonge leeftijd Bob Marley opzocht en hem wist te fotograferen terwijl hij school aan de kant zette. Deze ontmoeting leidde tot een langdurige samenwerking, waarbij hij een groot deel van Marley's tourdocumenten vastlegde en daarmee zijn carrière als muziekphotograaf lanceerde. Later werd hij de officiële fotograaf van de Sex Pistols en nam hij deel aan John Lydon’s volgende project, Public Image Limited, waar hij ook optrad als art director en ontwerper.
In zijn werk heeft Morris legendarische figuren vastgelegd uit de reggae en rootsmuziek, zoals Lee 'Scratch' Perry, Toots en Jimmy Cliff. Door deze samenwerkingen ontwikkelde hij hechte vriendschappen met vele muzikanten, wat zijn beelden nog authentieker maakt.
Naast zijn muzikale fotografie heeft Morris ook een scherp oog voor documentair en straatfotografie. Zijn ervaringen als zwarte tiener in het geheel van Groot-Brittannië in de jaren '70 vormen de basis van zijn visie op raciale, politieke en culturele identiteit. Zijn werk illustreert kwesties als de mijnwerkersstaking, bezettersprotesten en burgerrechtenbewegingen, waarbij hij de eccentriciteit en de individuele geest van zijn onderwerp met zijn camera vastlegde.
Dit boek, bewerkt door Laurie Hurwitz, is opgedeeld in twee dynamische delen. Het eerste deel belicht Morris's kijk op ras, cultuur en identiteit in het Groot-Brittannië van de jaren '70, terwijl het tweede deel blik op zijn ontmoetingen met muzieklegendes zoals Patti Smith, Gregory Isaacs, The Stone Roses en Radiohead. Dit volume omvat nooit eerder vertoonde beelden en is gesteund door een internationaal reizende tentoonstelling die het invloedrijke werk van Morris in de diepte presenteert. Met bijdragen van agnès B en Sean O’Hagan is dit boek een must-have voor zowel fotografieliefhebbers als muziekliefhebbers, en biedt het een schat aan visueel en cultureel erfgoed.
Dennis Morris is een van de meest invloedrijke fotografen van muziek en zwarte cultuur, met een carrière die nu al meer dan zes decennia omspant. Zijn indrukwekkende oeuvre begon in de jaren '70, waarin hij een belangrijke rol speelde in de opkomende reggae- en punk scènes. Dit boek biedt een uitgebreide terugblik op zijn baanbrekende werk en zijn impact op beide muzikale genres.
Morris's fotografie ontleent zijn begin aan een overtuigende gebeurtenis, toen hij op jonge leeftijd Bob Marley opzocht en hem wist te fotograferen terwijl hij school aan de kant zette. Deze ontmoeting leidde tot een langdurige samenwerking, waarbij hij een groot deel van Marley's tourdocumenten vastlegde en daarmee zijn carrière als muziekphotograaf lanceerde. Later werd hij de officiële fotograaf van de Sex Pistols en nam hij deel aan John Lydon’s volgende project, Public Image Limited, waar hij ook optrad als art director en ontwerper.
In zijn werk heeft Morris legendarische figuren vastgelegd uit de reggae en rootsmuziek, zoals Lee 'Scratch' Perry, Toots en Jimmy Cliff. Door deze samenwerkingen ontwikkelde hij hechte vriendschappen met vele muzikanten, wat zijn beelden nog authentieker maakt.
Naast zijn muzikale fotografie heeft Morris ook een scherp oog voor documentair en straatfotografie. Zijn ervaringen als zwarte tiener in het geheel van Groot-Brittannië in de jaren '70 vormen de basis van zijn visie op raciale, politieke en culturele identiteit. Zijn werk illustreert kwesties als de mijnwerkersstaking, bezettersprotesten en burgerrechtenbewegingen, waarbij hij de eccentriciteit en de individuele geest van zijn onderwerp met zijn camera vastlegde.
Dit boek, bewerkt door Laurie Hurwitz, is opgedeeld in twee dynamische delen. Het eerste deel belicht Morris's kijk op ras, cultuur en identiteit in het Groot-Brittannië van de jaren '70, terwijl het tweede deel blik op zijn ontmoetingen met muzieklegendes zoals Patti Smith, Gregory Isaacs, The Stone Roses en Radiohead. Dit volume omvat nooit eerder vertoonde beelden en is gesteund door een internationaal reizende tentoonstelling die het invloedrijke werk van Morris in de diepte presenteert. Met bijdragen van agnès B en Sean O’Hagan is dit boek een must-have voor zowel fotografieliefhebbers als muziekliefhebbers, en biedt het een schat aan visueel en cultureel erfgoed.
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: