Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
Beschrijving
Walter Benjamin en de Transformatie van Kunst
In "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" onderzoekt Walter Benjamin de impact van technische reproductiemethoden op de waarde en de betekenis van kunst in de moderne wereld. Hij analyseert de effecten van massaproductie op verschillende kunstvormen, waaronder schilderkunst, film en fotografie, en legt daarbij de nadruk op het verlies van de 'aura' van het kunstwerk. Deze 'aura' verwijst naar de unieke aanwezigheid en authenticiteit van een kunstwerk, die onder druk komt te staan door de opkomst van reproductieve technologieën. Met zijn bijzondere stylistische benadering combineert Benjamin filosofische beschouwingen met culturele en maatschappelijke reflecties, waardoor een diepgaand begrip ontstaat van de plaats van kunst in een geïndustrialiseerde samenleving.
Kritische Perspectieven op Kunst en Samenleving
Geïnspireerd door de politieke en sociale context van zijn tijd, biedt Benjamin in zijn analyses een kritische kijk op fascistische en kapitalistische tendensen binnen de maatschappij. Zijn werk komt voort uit de zorgen over de rol van kunst in het dagelijks leven en hoe deze verandert door technologische vooruitgang. Dit maakt "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" tot een tijdloos document dat blijft inspireren en aanzetten tot nadenken over de hedendaagse relatie tussen kunst en technologie.
Essentiële Aanvullingen op Benjamins Werk
Naast zijn bekendste essay, bevat deze uitgave ook twee vaak minder bekende maar complementaire teksten: "Kleine Geschichte der Photographie" uit 1931 en "Eduard Fuchs, der Sammler und der Historiker" uit 1937. Deze teksten bieden unieke inzichten in Benjamins opvattingen over fotografie en de rol van de verzamelaar in de kunstgeschiedenis. Ze versterken en verankeren zijn ideeën door middel van concrete voorbeelden, wat bijdraagt aan een dieper begrip van de veranderingen in de perceptie van kunst.
Een Onmisbare Bron voor Kunstliefhebbers
Walter Benjamin, als invloedrijke denker van de Frankfurter Schule, heeft een onschatbare bijdrage geleverd aan de kunst- en cultuurkritiek. Zijn werk blijft een essentiële bron voor iedereen die geïnteresseerd is in de wisselwerking tussen kunst en techniek, evenals de culturele dynamiek van de 20e eeuw en daarbuiten. Van zijn heldere, analytische proza kan zowel de academische lezer als de kunstliefhebber leren, waardoor deze uitgave onmisbaar is voor wie wil reflecteren op de toekomst van kunst in het digitale tijdperk.
Walter Benjamin en de Transformatie van Kunst
In "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" onderzoekt Walter Benjamin de impact van technische reproductiemethoden op de waarde en de betekenis van kunst in de moderne wereld. Hij analyseert de effecten van massaproductie op verschillende kunstvormen, waaronder schilderkunst, film en fotografie, en legt daarbij de nadruk op het verlies van de 'aura' van het kunstwerk. Deze 'aura' verwijst naar de unieke aanwezigheid en authenticiteit van een kunstwerk, die onder druk komt te staan door de opkomst van reproductieve technologieën. Met zijn bijzondere stylistische benadering combineert Benjamin filosofische beschouwingen met culturele en maatschappelijke reflecties, waardoor een diepgaand begrip ontstaat van de plaats van kunst in een geïndustrialiseerde samenleving.
Kritische Perspectieven op Kunst en Samenleving
Geïnspireerd door de politieke en sociale context van zijn tijd, biedt Benjamin in zijn analyses een kritische kijk op fascistische en kapitalistische tendensen binnen de maatschappij. Zijn werk komt voort uit de zorgen over de rol van kunst in het dagelijks leven en hoe deze verandert door technologische vooruitgang. Dit maakt "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" tot een tijdloos document dat blijft inspireren en aanzetten tot nadenken over de hedendaagse relatie tussen kunst en technologie.
Essentiële Aanvullingen op Benjamins Werk
Naast zijn bekendste essay, bevat deze uitgave ook twee vaak minder bekende maar complementaire teksten: "Kleine Geschichte der Photographie" uit 1931 en "Eduard Fuchs, der Sammler und der Historiker" uit 1937. Deze teksten bieden unieke inzichten in Benjamins opvattingen over fotografie en de rol van de verzamelaar in de kunstgeschiedenis. Ze versterken en verankeren zijn ideeën door middel van concrete voorbeelden, wat bijdraagt aan een dieper begrip van de veranderingen in de perceptie van kunst.
Een Onmisbare Bron voor Kunstliefhebbers
Walter Benjamin, als invloedrijke denker van de Frankfurter Schule, heeft een onschatbare bijdrage geleverd aan de kunst- en cultuurkritiek. Zijn werk blijft een essentiële bron voor iedereen die geïnteresseerd is in de wisselwerking tussen kunst en techniek, evenals de culturele dynamiek van de 20e eeuw en daarbuiten. Van zijn heldere, analytische proza kan zowel de academische lezer als de kunstliefhebber leren, waardoor deze uitgave onmisbaar is voor wie wil reflecteren op de toekomst van kunst in het digitale tijdperk.
Productspecificaties
Merk | LIWI Literatur- und Wissenschaftsverlag |
---|---|
EAN |
|
Maat |
|
Prijshistorie
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: