Ben Sledsens

Ben Sledsens (°1991) is een kunstenaar die een diepe kennis van de beeldtraditie combineert met zijn eigen mythologie. Deze publicatie bundelt Sledsens’ recentste werk, gemaakt tussen 2018 en nu, in grootschalige olieverf- en acrylvriendelijke canvassen. Zijn imaginaire wereld presenteert een utopie waarin hij zelf wil leven, met een kleurenpalet en landschapsherinterpretaties die doen denken aan grote namen uit diverse kunststromingen. Ondanks een idyllische uitstraling van landschappen, portretten en dagelijkse taferelen, schuilt er in zijn scenografie tevens spanning en mysterie. De composities zijn opgebouwd rondom momenten van climax, met een open begin en een vrij natuurlijke afsluiting. Door hergebruik van motieven, thema’s, objecten en poses ontstaat een intrigerende puzzel van referenties en een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre.

Zijn werken verwijzen subtiel naar onder meer Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude, en brengen een hedendaagse dialogen tussen verleden en eigen mythevorming. De combinatie van klassieke beeldtaal met eigen narratieve riffs geeft Sledsens’ oeuvre een sterke identiteitskaart: een consistente esthetiek waarin idyllische taferelen en onderhuidse spanning met elkaar versmolten raken. De publicatie presenteert zijn recente ontwikkelingen en laat zien hoe hij motieven opnieuw inzet om tot een coherente visuele wereld te komen waarin verwachting en verrassing hand in hand gaan.

Kenmerken

• Utopische verhalen in olieverf en acryl
• Grootschalige canvassen, imaginaire werelden
• Hergebruik van motieven en poses
• Invloeden uit meesterwerken en hedendaagse mythologie
• Moment van climax met open begin en einde
• Publikatie met bijdragen van Todts en Weppelmann

• Als tekstbijdragen van Herwig Todts (conservator moderne kunst KMSKA) en Stefan Weppelmann (Directeur Museum der bildenden Künste Leipzig)