Basis Kunst Japanse Houtsnedes

De Japanse houtsnede is een unieke kunstvorm die niet alleen adembenemende landschappen en zinderende erotiek toont, maar ook de demonen en geesten die de levenden kwellen. Deze prachtige uitgave onthult de meest uitzonderlijke houtsneden van 1710 tot 1925, met een selectie van de beste impressies uit musea en particuliere collecties wereldwijd.

In de 19e eeuw maakten pioniers van het Europese modernisme, zoals Edouard Manet en Vincent van Gogh, hun liefde voor de Japanse kunst niet geheim. Van Gogh maakte zorgvuldig kopieën van de Hiroshige-prenten die hij met toewijding verzamelde. De houtsnede, met al zijn sensualiteit, vrijheid en levendigheid, wordt vaak geassocieerd met de japonisme-beweging die eerst Frankrijk en later heel Europa betoverde. Deze kunstvorm wordt echter vaak verkeerd begrepen als een "exotisch" artefact en blijft een fenomeen zonder Westers equivalent.

De houtsnede heeft een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling van moderne kunst. Ideeën zoals die van Karl Marx, die stelde dat "alles wat solide is in de lucht smelt", werden al in de 18e eeuw in Japan geboren. Meesters zoals Hokusai, Utamaro en Hiroshige hebben deze concepten op een ongekende manier in hun ontwerpen tot leven gebracht. Dit volume onthult de rijke geschiedenis van de houtsnede, van de decadente ukiyo-e, oftewel "afbeeldingen van de drijvende wereld", in de 17e eeuw tot de daling en heropleving van de prints in de vroege 20e eeuw.

De vier pijlers van de houtsnede worden belicht: schoonheid, acteurs, landschappen en composities van vogels en bloemen. Daarnaast komen sumoworstelaars, kabuki-acteurs en verleidelijke courtesans aan bod—de rocksterren van de "drijvende wereld" wiens fanbase de productie van houtsneden stimuleerde. De collectie omvat ook aangrijpende en obscure afbeeldingen waarin demonen en andere wereldlijke wezens de levenden kwellen, waardoor deze beelden een blijvende invloed hebben op de Japanse manga, film en videogames.

Met een breed scala aan onderwerpen, van alledaagse scènes tot erotiek en van martial tot mythologisch, zijn deze werken verenigd door de technische meesterlijkheid en het onfeilbare oog van hun makers. Tevens wordt belicht hoe uitgevers en kunstenaars met vindingrijkheid en humor de censuur van de overheid wisten te omzeilen. Deze editie biedt een compleet overzicht van een unieke genre in de kunstgeschiedenis, vergezeld van beschrijvingen die de lezer door deze dynamische periode in de Japanse kunst leiden.