A History of Pictures - David Hockney - Hardback
Uitgelicht
|
35,99 |
Naar shop
|
|
35,99 |
Naar shop
|
|
37,95
35,99 |
Naar shop
|
| VERGELIJK ALLE AANBIEDERS (4) | ||
Beschrijving
The Making of Pictures biedt een diepgravende verkenning van hoe en waarom mensen afbeeldingen maken. David Hockney en Martin Gayford onderzoeken in zestien hoofdstukken wat er gebeurt wanneer realiteit in twee dimensies wordt vastgelegd, en gaan op zoek naar de drijvende krachten achter kunstmatige beeldvorming. Het boek stelt prikkelende vragen zoals waarom de Mona Lisa zo fascineert, waarom schaduw vaak ontbreekt in Oosterse schilderkunst, en waarom optische projecties soms aantrekkelijker zijn dan moderne televisiebeelden. Het is een uitnodigende combinatie van artistiek inzicht en kritisch denken, doorspekt met talloze reprodukties en een vlotte, onderhoudende toon. Met tientallen jaren kijkervaring en een lange carrière in beeldende kunst levert dit werk een unieke kijk op hoe beelden ons zien vormen en hoe kunstenaars de werkelijkheid interpreteren en verbeelden.
Het werk koppelt enerzijds Hockneys levendige visie op schilderkunst aan Gayfords analytische benadering, en benadrukt dat kunstgewassen voortkomen uit menselijke vaardigheden en behoeften. Door geen enkel medium of tijdperk uit te sluiten, belooft het een uitgebreid en meeslepend beeld van hoe mensen door de eeuwen heen naar beelden hebben gekeken, gemaakt en geïnterpreteerd.
Kenmerken
- 16 hoofdstukken over hoe en waarom beelden ontstaan
- co-auteurs: David Hockney en Martin Gayford
- bespreekt beweging, perceptie en expressie in schilderkunst
- onderzoekt Mona Lisa, schaduwen en Oosterse schilderkunst
- relatie tussen kunst en menselijke vaardigheden en behoeften
- geen voorkeur voor bepaald medium of periode
The Making of Pictures biedt een diepgravende verkenning van hoe en waarom mensen afbeeldingen maken. David Hockney en Martin Gayford onderzoeken in zestien hoofdstukken wat er gebeurt wanneer realiteit in twee dimensies wordt vastgelegd, en gaan op zoek naar de drijvende krachten achter kunstmatige beeldvorming. Het boek stelt prikkelende vragen zoals waarom de Mona Lisa zo fascineert, waarom schaduw vaak ontbreekt in Oosterse schilderkunst, en waarom optische projecties soms aantrekkelijker zijn dan moderne televisiebeelden. Het is een uitnodigende combinatie van artistiek inzicht en kritisch denken, doorspekt met talloze reprodukties en een vlotte, onderhoudende toon. Met tientallen jaren kijkervaring en een lange carrière in beeldende kunst levert dit werk een unieke kijk op hoe beelden ons zien vormen en hoe kunstenaars de werkelijkheid interpreteren en verbeelden.
Het werk koppelt enerzijds Hockneys levendige visie op schilderkunst aan Gayfords analytische benadering, en benadrukt dat kunstgewassen voortkomen uit menselijke vaardigheden en behoeften. Door geen enkel medium of tijdperk uit te sluiten, belooft het een uitgebreid en meeslepend beeld van hoe mensen door de eeuwen heen naar beelden hebben gekeken, gemaakt en geïnterpreteerd.
Kenmerken
- 16 hoofdstukken over hoe en waarom beelden ontstaan
- co-auteurs: David Hockney en Martin Gayford
- bespreekt beweging, perceptie en expressie in schilderkunst
- onderzoekt Mona Lisa, schaduwen en Oosterse schilderkunst
- relatie tussen kunst en menselijke vaardigheden en behoeften
- geen voorkeur voor bepaald medium of periode
Prijshistorie
* Prijshistorie bevat geen data van Amazon, Amazon Marketplace.
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: