100 Ideas that Changed GRAPHIC Design (Pocket) /anglais
Uitgelicht
|
14,43 |
Naar shop
|
|
14,43 |
Naar shop
|
|
27,99 |
Naar shop
|
Beschrijving
Deze toegankelijk geschreven boek biedt een fascinerend overzicht van hoe ideeën de ontwikkeling en de definitie van grafisch ontwerp hebben beïnvloed. Met zijn weelderige illustraties is dit boek zowel een waardevolle bron van inspiratie als een uitdagende registratie van enkele van de beste voorbeelden van grafisch ontwerp uit de afgelopen honderd jaar.
Inhoud en Structuur
De inhoud van het boek is zorgvuldig samengesteld en gerangschikt in een breed chronologisch kader. Dit zorgt ervoor dat lezers een duidelijke evolutie van het grafisch ontwerp kunnen volgen, van de oorsprong tot de hedendaagse trends. De verschillende onderwerpen en voorbeelden zijn onderverdeeld in vier hoofdcategorieën:
- Technische Aspecten: Dit deel van het boek behandelt innovatieve technieken zoals overprinting, rub-on ontwerpen en split fountain. Deze technische inzichten helpen lezers de onderliggende principes van grafisch ontwerp te begrijpen en toe te passen in hun eigen werk.
- Stijlkenmerken: Onderwerpen zoals swashes op hoofdletters, krachtige typografie, en het gebruik van witruimte komen aan bod. Deze sectie biedt een overzicht van de esthetische keuzes die ontwerpers maken en hoe deze keuzes de communicatie van visuele boodschappen kunnen beïnvloeden.
- Objecten: Hier worden objecten zoals stofomslagen en ontwerphandboeken besproken. Dit hoofdstuk benadrukt het belang van de materiële aspecten van grafisch ontwerp en hoe ze de gebruikerservaring kunnen verrijken.
- Methoden: Dit gedeelte verkent verschillende methoden zoals papercut-outs en pixelatie. Het biedt inzicht in de creatieve processen en technieken die ontwerpers gebruiken om unieke en opvallende visuele effecten te creëren.
Inspiratie en Reflectie
De auteurs, Steven Heller en Véronique Vienne, brengen met dit boek niet alleen de technische en esthetische facetten van grafisch ontwerp in kaart, maar dagen ook de lezer uit om kritisch na te denken over de invloed van conceptuele ideeën op hun eigen ontwerpprojecten. De combinatie van theoretische inzichten met praktische voorbeelden maakt deze uitgave tot een onmisbare gids voor zowel studenten als professionele ontwerpers.
Door een breed scala aan illustraties en diepgaande analyses biedt dit boek niet alleen inspiratie, maar ook een provocerende blik op de geschiedenis van grafisch ontwerp. Het is een waardevolle aanvulling op elke ontwerper's bibliotheek en een must-read voor iedereen die geïnteresseerd is in de kracht van visuele communicatie.
Deze toegankelijk geschreven boek biedt een fascinerend overzicht van hoe ideeën de ontwikkeling en de definitie van grafisch ontwerp hebben beïnvloed. Met zijn weelderige illustraties is dit boek zowel een waardevolle bron van inspiratie als een uitdagende registratie van enkele van de beste voorbeelden van grafisch ontwerp uit de afgelopen honderd jaar.
Inhoud en Structuur
De inhoud van het boek is zorgvuldig samengesteld en gerangschikt in een breed chronologisch kader. Dit zorgt ervoor dat lezers een duidelijke evolutie van het grafisch ontwerp kunnen volgen, van de oorsprong tot de hedendaagse trends. De verschillende onderwerpen en voorbeelden zijn onderverdeeld in vier hoofdcategorieën:
- Technische Aspecten: Dit deel van het boek behandelt innovatieve technieken zoals overprinting, rub-on ontwerpen en split fountain. Deze technische inzichten helpen lezers de onderliggende principes van grafisch ontwerp te begrijpen en toe te passen in hun eigen werk.
- Stijlkenmerken: Onderwerpen zoals swashes op hoofdletters, krachtige typografie, en het gebruik van witruimte komen aan bod. Deze sectie biedt een overzicht van de esthetische keuzes die ontwerpers maken en hoe deze keuzes de communicatie van visuele boodschappen kunnen beïnvloeden.
- Objecten: Hier worden objecten zoals stofomslagen en ontwerphandboeken besproken. Dit hoofdstuk benadrukt het belang van de materiële aspecten van grafisch ontwerp en hoe ze de gebruikerservaring kunnen verrijken.
- Methoden: Dit gedeelte verkent verschillende methoden zoals papercut-outs en pixelatie. Het biedt inzicht in de creatieve processen en technieken die ontwerpers gebruiken om unieke en opvallende visuele effecten te creëren.
Inspiratie en Reflectie
De auteurs, Steven Heller en Véronique Vienne, brengen met dit boek niet alleen de technische en esthetische facetten van grafisch ontwerp in kaart, maar dagen ook de lezer uit om kritisch na te denken over de invloed van conceptuele ideeën op hun eigen ontwerpprojecten. De combinatie van theoretische inzichten met praktische voorbeelden maakt deze uitgave tot een onmisbare gids voor zowel studenten als professionele ontwerpers.
Door een breed scala aan illustraties en diepgaande analyses biedt dit boek niet alleen inspiratie, maar ook een provocerende blik op de geschiedenis van grafisch ontwerp. Het is een waardevolle aanvulling op elke ontwerper's bibliotheek en een must-read voor iedereen die geïnteresseerd is in de kracht van visuele communicatie.
Prijshistorie
* Prijshistorie bevat geen data van Amazon.
Prijzen voor het laatst bijgewerkt op: