War Requiem

Réédition d'un programme généreux et "thématiquement" cohérent où l'ardente méditation sur la guerre qu'est le War Requiem de Britten, est accompagnée d’autres œuvres du XXe siècle, qui, d'une écriture très différente, sont aussi des déplorations — à nouveau sur la guerre, chez Penderecki, et sur la mort d'une jeune fille, fauchée par la maladie, chez Berg. L'ensemble forme par ailleurs une sorte « d'hommage posthume » au grand chef est-allemand Herbert Kegel puisque le War Requiem, enregistré peu avant son suicide, fut son chant du cygne. Si Theo Adam n'a pas la régularité, la vaillance et la tendresse dont fait montre Fischer-Dieskau dans l'enregistrement historique de 1963 dirigé par Britten, cette version ne manque pourtant pas de qualités?: les chœurs y sont magnifiques de précision et de vivacité et le chant du ténor Anthony Roden est, au plein sens du terme, toujours « juste »? : habité et inspiré. La voix n'est jamais sur-exposée. Exempte de pathos, ductile, mais non sans éclat, elle sait être, quand il le faut, presque blanche. Réalisation assez bonne, en général, de la soprano K. Lövass. La direction de l'orchestre de chambre qui accompagne les solistes vocaux pourrait être plus détaillée, mais l'architecture sonore telle que le chef la construit, a, dans les grandes masses, l'ampleur, la profondeur, et ce noble profil, — ce sens de l'arche et de la courbure — d'où émanent pouvoir d'émotion et humanisme. Cet enregistrement mérite une redécouverte. Dans le génial concerto de Berg, l'orchestre se révèle excellent, mais le violoniste soliste reste en retrait et ne comble pas les attentes. Belle interprétation de l'œuvre de Penderecki, auquel on peut préférer toutefois la version dirigée par le compositeur. (Bertrand Abraham)|Réédition d'un programme généreux et "thématiquement" cohérent où l'ardente méditation sur la guerre qu'est le War Requiem de Britten, est accompagnée d’autres œuvres du XXe siècle, qui, d'une écriture très différente, sont aussi des déplorations — à nouveau sur la guerre, chez Penderecki, et sur la mort d'une jeune fille, fauchée par la maladie, chez Berg. L'ensemble forme par ailleurs une sorte « d'hommage posthume » au grand chef est-allemand Herbert Kegel puisque le War Requiem, enregistré peu avant son suicide, fut son chant du cygne. Si Theo Adam n'a pas la régularité, la vaillance et la tendresse dont fait montre Fischer-Dieskau dans l'enregistrement historique de 1963 dirigé par Britten, cette version ne manque pourtant pas de qualités?: les chœurs y sont magnifiques de précision et de vivacité et le chant du ténor Anthony Roden est, au plein sens du terme, toujours « juste »? : habité et inspiré. La voix n'est jamais sur-exposée. Exempte de pathos, ductile, mais non sans éclat, elle sait être, quand il le faut, presque blanche. Réalisation assez bonne, en général, de la soprano K. Lövass. La direction de l'orchestre de chambre qui accompagne les solistes vocaux pourrait être plus détaillée, mais l'architecture sonore telle que le chef la construit, a, dans les grandes masses, l'ampleur, la profondeur, et ce noble profil, — ce sens de l'arche et de la courbure — d'où émanent pouvoir d'émotion et humanisme. Cet enregistrement mérite une redécouverte. Dans le génial concerto de Berg, l'orchestre se révèle excellent, mais le violoniste soliste reste en retrait et ne comble pas les attentes. Belle interprétation de l'œuvre de Penderecki, auquel on peut préférer toutefois la version dirigée par le compositeur. (Bertrand Abraham)|Réédition d'un programme généreux et "thématiquement" cohérent où l'ardente méditation sur la guerre qu'est le War Requiem de Britten, est accompagnée d’autres œuvres du XXe siècle, qui, d'une écriture très différente, sont aussi des déplorations — à nouveau sur la guerre, chez Penderecki, et sur la mort d'une jeune fille, fauchée par la maladie, chez Berg. L'ensemble forme par ailleurs une sorte « d'hommage posthume » au grand chef est-allemand Herbert Kegel puisque le War Requiem, enregistré peu avant son suicide, fut son chant du cygne. Si Theo Adam n'a pas la régularité, la vaillance et la tendresse dont fait montre Fischer-Dieskau dans l'enregistrement historique de 1963 dirigé par Britten, cette version ne manque pourtant pas de qualités?: les chœurs y sont magnifiques de précision et de vivacité et le chant du ténor Anthony Roden est, au plein sens du terme, toujours « juste »? : habité et inspiré. La voix n'est jamais sur-exposée. Exempte de pathos, ductile, mais non sans éclat, elle sait être, quand il le faut, presque blanche. Réalisation assez bonne, en général, de la soprano K. Lövass. La direction de l'orchestre de chambre qui accompagne les solistes vocaux pourrait être plus détaillée, mais l'architecture sonore telle que le chef la construit, a, dans les grandes masses, l'ampleur, la profondeur, et ce noble profil, — ce sens de l'arche et de la courbure — d'où émanent pouvoir d'émotion et humanisme. Cet enregistrement mérite une