Venice

Venice, qui présente plusieurs facettes de l'art d'Anastasia Kobekina, éloigne les auditeurs des gondoliers lugubres et des masques de carnaval qui ont donné l'image musicale standard de Venise. Au lieu de cela, l'album pose la question de savoir dans quelle mesure ce que nous avons intériorisé à propos de cette ville emblématique est réellement réel. Venise n'est pas seulement une ville, mais une idée, un personnage en soi" , déclare le violoncelliste, "ou peut-être présente-t-elle un personnage différent pour chacun d'entre nous. Elle pose des questions, stimule l'imagination". Son album présente une conversation personnelle et chaleureuse entre le passé et le présent, avec de la musique allant de la Renaissance de Claudio Monteverdi et John Dowland au XXIe siècle de Brian Eno et Caroline Shaw. En réfléchissant sur une ville qui existe à la fois physiquement et dans l'imagination, Venise crée et relie des mondes musicaux. Certaines des musiques les plus familières de l'album sont revigorées par le fait d'être à la fois sorties d'un contexte et placées dans un autre. Des musiques moins familières sonnent étrangement proches de nous. L'effet est onirique, enchanteur et stimulant - aussi mystérieux, intemporel et surprenant que Venise elle-même. Parmi les œuvres incluses, on trouve celles de la compositrice vénitienne Barbara Strozzi (1619-1677), à l'esprit libre. Entre des concertos de Vivaldi et de Bach, l'œuvre de la compositrice américaine Caroline Shaw, Limestone and Felt, nous plonge dans l'actualité, la ponctuation de l'histoire se jouant dans le son. Il y a des œuvres de grands noms du XXe siècle dans la vie desquels Venise a joué un rôle : Gabriel Fauré, Nino Rota et Benjamin Britten.