Variations Goldberg

À la différence des autres productions humaines, l'art ne périme pas. Les ouvres, comme le bronze ou les bois précieux, se bonifient par les fréquentations répétées, par le frottement des matières, par le ressac infini des mains qui les caressent, qui les soignent, les aiment et les admirent. Elles prennent ainsi une patine qui révèlent aux sens des habitués, tout leur richesse et leur beauté cachées. Elles offrent toute leur profondeur aux amants de longue date. Lorsque Frédérick Haas fut introduit aux Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, il n'était guère qu'un enfant et apprenti musicien, qui s'était juré de savoir jouer cette ouvre monumentale avant d'oser se penser claveciniste. Pendant toute sa vie, il n'eut de cesse d'y retourner, de les revisiter, encore et encore, y découvrant à chaque fois une nouveauté, décelant une subtilité, un détail auparavant omis, et travaillant sa technique. Car les Variations Goldberg constituent une ouvre complexe qui demande une exécution rigoureuse, voire systématique. Et pourtant, arrivé à maturation, Frédérick Haas se défie de cette contrainte, en abandonnant les clavecins allemands, aux sons trop homogènes, pour un clavecin français, le Hemsch 1751, un instrument précieux et dont la prodigieuse mécanique permet un plus grand contrôle des sons. Frédérick Haas offre ainsi à son sacerdoce de technicité, à son labeur d'amour, à l'objet de son inlassable dévotion, toute sa sensibilité poétique, toutes les émotions ressenties face aux beautés secrètes de l'ouvre maintes fois caressée. Derrière la complexité de Bach, Frédérick Haas fait cascader des notes d'or, claires, légères et précises. Les Variations Goldberg s'en retrouvent transcendées, sous la main virtuose de l'ancien apprenti qui rend hommage à celui qui lui a tant donné.