Uneven Ground

Uneven Ground de Death and the Maiden lève le rideau sur le monde onirique crépusculaire du trio avec neuf chansons, fusion ombreuse et lente de musique électronique underground et guitares post-punk psychique. Le nom du trio est tiré d'une gravure d'Edvard Munch datant du XIXe siècle : une œuvre d'art imprégnée de mythologie, explorant les frontières sombres entre l'amour et la mort, la force et la fragilité, la beauté et la décadence. Leurs trois albums à ce jour renforcent le symbolisme du nom, et le titre d'Uneven Ground pourrait s'appliquer aussi bien à leur propre parcours depuis Wisteria, leur précédent album, qu'à l'époque dans laquelle nous vivons. La bassiste et chanteuse Lucinda King est le socle, le guide et la conteuse. La guitariste Hope Robertson tisse des motifs en flèche et des couches de noise parfois déconstruites pour créer l'atmosphère analogique de ces mondes alternatifs. Les rythmes de Danny Brady mélangent des boîtes à rythmes old-school avec des sonorités électroniques et de la distorsion, tandis que ses arrangements de synthés mélangent des éléments de psy-trance et d'acid house avec des textures ambiantes et industrielles plus amniotiques. Si Uneven Ground est l'album le plus ouvertement « pop » de leur catalogue, il renforce également une atmosphère inquiétante. Une fois de plus, les paroles évocatrices de King apparaissent comme des histoires cryptées, construites à partir d'événements, de souvenirs, de rêves, de moments, d'avertissements, de regrets ; où les questions soulevées restent sans réponse, et où les possibilités restent ouvertes.