Challenge Records

The Complete Sonatas For Piano And Violin

Name: The Complete Sonatas For Piano And Violin
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Fnac Nous avons fait cet enregistrement en janvier 2023, une semaine avant que je soutienne ma thèse sur la pratique de l’interprétation historiquement informée de la musique orchestrale de Brahms à l’Université de Leiden et que je reçoive mon doctorat. La recherche m’a donné l’occasion de réexaminer mes idées sur le style d’interprétation contemporain, en particulier le répertoire des 18e et 19e siècles. Au cours du projet de 4 ans, j’ai répété, joué et enregistré les symphonies et concertos de Brahms en tant que chef d’orchestre. Après tant de lecture, d’écriture et de direction, j’ai découvert que j’avais hâte d’appliquer ce que j’avais découvert en tant que violoniste pour découvrir comment cela avait changé mon approche de la musique de chambre de Brahms. J’ai appelé Julian Reynolds et lui ai demandé s’il serait prêt à expérimenter mes découvertes. Nous avions étudié les sonates pour violon de Brahms avec Josef Suk à Vienne et à Prague il y a de nombreuses années. Nous avons trouvé un beau piano à queue Blüthner de 1857 dans l’atelier des pianos Andriessen à Haarlem. Notre enregistrement représente notre désir de trouver la liberté d’appliquer les outils expressifs du 19ème siècle de flexibilité du rythme et du tempo, de legato, de portamento et de vibrato expressif qui ont été largement oubliés ou peut-être abandonnés au cours du siècle dernier. Ces outils ne peuvent pas simplement être dépoussiérés et réimplémentés. Comme je l’ai soutenu dans ma thèse, travailler avec eux nécessite de les réinventer. Portamento, par exemple, a été un sujet vivement débattu tout au long du 19ème siècle. Il n’existe pas aujourd’hui de modèle unique ou d’exemple de la façon de l’appliquer. La même chose peut être dite à propos du vibrato. Ce que nous pouvons dire avec certitude, c’est que dans les méthodes de violon de Louis Spohr et plus tard de Joseph Joachim et Andreas Moser, le portamento a été nommé comme le premier et le plus important moyen d’expression pour les joueurs de cordes, et le vibrato a été décrit comme un ornement. En ce qui concerne la flexibilité du tempo, nous pouvons être sûrs que le concept de tempo du 19ème siècle était plus flexible et que les modifications du tempo étaient beaucoup plus fréquentes qu’à l’époque plus moderne. Nous savons que Brahms avait une manière particulièrement libre et flexible d’interpréter sa propre musique. Brahms lui-même a refusé de donner des marques de métronome, écrivant qu’il ne pouvait pas trouver une relation significative entre sa chair et son sang et un tel instrument mécanique, un sentiment peut-être hérité de Beethoven. Il a également écrit que tout « musicien sain d’esprit » prendrait un tempo différent chaque semaine.

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Nous avons fait cet enregistrement en janvier 2023, une semaine avant que je soutienne ma thèse sur la pratique de l’interprétation historiquement informée de la musique orchestrale de Brahms à l’Université de Leiden et que je reçoive mon doctorat. La recherche m’a donné l’occasion de réexaminer mes idées sur le style d’interprétation contemporain, en particulier le répertoire des 18e et 19e siècles. Au cours du projet de 4 ans, j’ai répété, joué et enregistré les symphonies et concertos de Brahms en tant que chef d’orchestre. Après tant de lecture, d’écriture et de direction, j’ai découvert que j’avais hâte d’appliquer ce que j’avais découvert en tant que violoniste pour découvrir comment cela avait changé mon approche de la musique de chambre de Brahms. J’ai appelé Julian Reynolds et lui ai demandé s’il serait prêt à expérimenter mes découvertes. Nous avions étudié les sonates pour violon de Brahms avec Josef Suk à Vienne et à Prague il y a de nombreuses années. Nous avons trouvé un beau piano à queue Blüthner de 1857 dans l’atelier des pianos Andriessen à Haarlem. Notre enregistrement représente notre désir de trouver la liberté d’appliquer les outils expressifs du 19ème siècle de flexibilité du rythme et du tempo, de legato, de portamento et de vibrato expressif qui ont été largement oubliés ou peut-être abandonnés au cours du siècle dernier. Ces outils ne peuvent pas simplement être dépoussiérés et réimplémentés. Comme je l’ai soutenu dans ma thèse, travailler avec eux nécessite de les réinventer. Portamento, par exemple, a été un sujet vivement débattu tout au long du 19ème siècle. Il n’existe pas aujourd’hui de modèle unique ou d’exemple de la façon de l’appliquer. La même chose peut être dite à propos du vibrato. Ce que nous pouvons dire avec certitude, c’est que dans les méthodes de violon de Louis Spohr et plus tard de Joseph Joachim et Andreas Moser, le portamento a été nommé comme le premier et le plus important moyen d’expression pour les joueurs de cordes, et le vibrato a été décrit comme un ornement. En ce qui concerne la flexibilité du tempo, nous pouvons être sûrs que le concept de tempo du 19ème siècle était plus flexible et que les modifications du tempo étaient beaucoup plus fréquentes qu’à l’époque plus moderne. Nous savons que Brahms avait une manière particulièrement libre et flexible d’interpréter sa propre musique. Brahms lui-même a refusé de donner des marques de métronome, écrivant qu’il ne pouvait pas trouver une relation significative entre sa chair et son sang et un tel instrument mécanique, un sentiment peut-être hérité de Beethoven. Il a également écrit que tout « musicien sain d’esprit » prendrait un tempo différent chaque semaine.