Sounding Line

L'histoire du piano jazz résonne comme un fil à plomb d'où naissent les nouveaux développements. La pianiste et compositrice Carmen Staaf met en lumière le lien entre deux pianistes brillants et révolutionnaires, Thelonious Monk et Mary Lou Williams, et en expose les points communs dans son nouvel enregistrement, Sounding Line. Staaf a grandi en décryptant le langage de Thelonious Monk. Mais c'est en découvrant la vaste palette stylistique de Mary Lou Williams qu'elle a commencé à établir des liens entre les deux légendes du piano, suggérant qu'elles avaient des influences similaires et qu'elles s'influençaient mutuellement. La musique de Monk est un véritable trésor de compositions d'une diversité incroyable. Bien que souvent perçues comme singulières et idiosyncrasiques, ses mélodies sont délibérées dans leur construction et méthodiquement interprétées. Passionnée par ses œuvres depuis son initiation au jazz, Staaf ressent un lien profond avec elles et les comprend, même si elle insiste sur le fait que Monk ne pourra jamais être véritablement connue, ce qui fait partie de son attrait. Staaf a découvert la musique de Mary Lou Williams il y a quinze ans. Son émerveillement face à la longévité, à la pertinence et au soutien indéfectible de Williams à la scène jazz l'a conduite à approfondir ses recherches sur Williams et sa musique. Pour atteindre son objectif, Staaf a contacté des musiciens de Bay avec lesquels elle avait noué des liens. Le trompettiste Ambrose Akinmusire a enseigné aux côtés de Staaf au Stanford Jazz Workshop, tandis que le clarinettiste Ben Goldberg a été présenté par Scheinman. Allison Miller a joué un rôle essentiel dans certaines de ces connexions, notamment le trompe