Sonates pour violoncelle

Ce qui m'a d'abord intrigué chez Geminiani en tant que figure musicale, c'est sa propension à un style imprévisible, asymétrique et improvisé, à la fois en tant que compositeur et en tant qu'interprète. Si son tempo rubato était apparemment trop sauvage pour les musiciens napolitains, ses interprétations étaient grandement admirées pour leur élégance et leur goût en Angleterre. Ma fascination éternelle pour le tempo rubato et l'art de « lire entre les lignes » en termes de tempo, de souplesse et de variations rythmiques m'ont amené à aborder la musique de Geminiani avec cet angle à l'esprit. De plus, pendant les sessions d'enregistrement, de nombreux aspects musicaux, tels que l'ornementation, la réalisation du continuo et la dynamique, ont été intentionnellement laissés aux décisions improvisées des musiciens. Nous avons utilisé la diversité des couleurs que l'on retrouve dans les différents instruments formant le groupe de continuo (clavecin, violoncelle, violoncelle, violone, théorbe) pour créer des textures différentes pour chaque mouvement. Presque comme dans le jazz, chaque instrument a son moment pour venir au premier plan et émerger du son du groupe.