Sonates pour le violoncelle avec la basse continue

Devenu le plus grand violoncelliste français de sa génération, Barrière a eu le temps, durant sa relative courte carrière, de faire éditer en sept ans (de 1733 à 1740) quatre recueils de sonates pour son instrument, témoignages uniques en France, ce qui en fait le compositeur le plus important de cette période en matière de violoncelle. Son ouvre permet d'avoir un large tour d'horizon de son art. D'abord au plan technique pure du violoncelle : ses sonates présentent tout un éventail de difficultés pour la main gauche et pour l'archet (doigtés difficiles, passages de cordes, croisements ou articulations assez complexes). Ensuite, au plan de l'écriture musicale qui nous montre à quel point Barrière avait assimilé l'art italien (sa connaissance de la musique de Vivaldi est évidente) tout en conservant un esprit français ; ajoutons que ces sonates sont écrites pour violoncelle et basse continue, le continuo devant être exécuté par deux instruments au minimum (une viole ou autre instrument grave à archet, et un instrument harmonique susceptible de réaliser des accords tels que clavecin, orgue, théorbe, guitare...). Entre la finesse, l'expressivité et la virtuosité d'une musique qui exploite tout ce qu'il est possible de tirer de l'instrument, et le choix instrumental avisé que fait l'interprète soliste en fonction du volume et de la couleur de l'instrument, l'auditeur a tous les ingrédients réunis pour savourer un moment privilégié. © Abeille Musique