Sonatas, Simphony and Hipo

Enigmatique compositeur, Zelenka (1679-1745) ne semble pas avoir voulu que l’on se souvienne de lui autrement que par sa musique, tant on sait peu de chose de sa vie. Contemporain et ami de Bach, Telemann et Pisendel, il est un auteur exigeant, comme l’indique par exemple l’usage constant du contrepoint alors que le milieu dresdois où il évolue la majeure partie de sa vie de compositeur est gagné par une recherche de simplicité venue d’Italie. La longueur de certains mouvements est également inhabituelle pour l’époque : 216 mesures pour le final de la première sonate, 246 pour celui de la deuxième. Si la datation de ces sonates (entre 1714 et 1723 selon les auteurs) et leur lieu de composition (Vienne ou Prague ?) restent problématiques, il n’en est pas de même pour les deux pièces orchestrales qui figurent sur ce disque : Hipocondrie à 7 con[certanti] ZWV187 et Simphonie à 8 Concer[tanti] ZWV189. Le manuscrit qui les contient indique précisément : «fatti in fretta à Praga 1723» (c’est-à-dire «écrits à la hâte à Prague»). Puisqu’on sait que Zelenka était présent, on peut imaginer que les festivités du couronnement de l’empereur Charles VI et de l’impératrice Elizabeth Cristina comme roi et reine de Bohème ont pu être l’occasion de leur composition, et en expliquer la hâte. Le terme d’hypocondrie, étrange dans ce contexte, est à prendre ici dans un sens plus large que le sens actuel, puisqu’il recouvrait aussi à cette époque les expressions liées à la mélancolie. Du point de vue formel, il s’agit d’une ouverture à la française typique, dans son instrumentation classique pour deux hautbois, basson et cordes, en trois parties lent-vif-lent. La Simphonie à 8 appartient quant à elle au genre du concerto grosso, le concertino formé du hautbois, basson, violon et violoncelle s’exprimant, avec diverses variantes d’effectif, au milieu du ripieno des cordes, d’une façon qui annonce ce que sera la symphonie concertante à l’âge classique. Composé de concertistes chevronnés, Pasticcio Barocco se définit comme une formation hétéroclite dont les goûts musicaux s’étalent sur un large XVIIIe siècle aussi bien que sur une période récente. Elle est constituée de David Walter et Hélène Gueuret au hautbois, Fany Maselli au basson, Esther Brayer à la contrebasse, Rémi Cassaigne au théorbe et de Mathieu Dupouy au clavecin. Harumi Ventalon, violon solo, Aurélie Chenille, 2° violon solo et Jean-Marie Trotereau, violoncelle solo ainsi que l’Orchestre d’Auvergne complètent la formation réunie (ZWV 187, 189).