Six sonates pour clavecin Opus 1

Si l'œuvre pour clavier de Galuppi représente un ensemble bien plus réduit que celle de son aîné Scarlatti, elle est relativement volumineuse pour l'époque. Le nombre élevé des copies des différentes pièces montre à l'évidence — et c’est là une singularité — que la sonate était pour le compositeur une forme mouvante, à géométrie variable?: de copie en copie l'ordre des mouvements varie pour une sonate donnée, et plus encore, certains d'entre eux migrent, et passent d'une sonate à une autre. L'œuvre est donc une sorte de patchwork. La dénomination d'opus 1 ne renvoie pas à un corpus doté d'une forte unité organique, mais plutôt à une sorte de compilation de mouvements « faisant sonates », tous composés avant 1756. Œuvres courtes, souvent en deux mouvements, parfois très simples et conçues pour un petit instrument, parfois plus virtuoses — la seconde par exemple. Écrites alors que de grands compositeurs baroques sont encore en vie, ces pièces relèvent déjà du classicisme et n'ont plus les flamboyances et les ruptures de celles de Scarlatti. L'écriture, plus rationnelle, cultive un certain sens de la formule, obéit à des schémas perceptibles, usant de façon assagie de répétitions, d'effets d'imitations et d'écho, d'ostinatos. L'ensemble distille sous les doigts d'Andréa Chezzi un charme léger, galant mais sans mièvrerie, de bon aloi et de bon goût. C'est fluide, agréable, cela tombe bien. Rien là de génial ni d'ébouriffant, mais c'est fort « bien fait ». (Bertrand Abraham)