Sgambati Collection

Le plus complet ensemble jamais dédié à la musique d'un romantique italien négligé, rééditant des interprétations modernes reconnues pour leur sensibilité et leur dynamisme. En tant qu'ancien élève de Franz Liszt, gagnant l'admiration de Richard Wagner dès ses débuts, Giovanni Sgambati poursuivit une vocation en dehors du courant principal de la musique italienne du XIXe siècle. Plutôt que l'opéra, il fut surtout attiré par les modèles instrumentaux germaniques du concerto, du quatuor et de la symphonie, préfigurant ainsi la musique de Martucci et Respighi alors qu'ils cherchaient à reprendre ces modèles dans une tradition italienne. Un autre de ses successeurs, Alfredo Casella, lui rendit un chaleureux hommage en tant que pionnier : « L'œuvre de Sgambati est d'une réelle importance dans l'histoire musicale... c'est en tout cas lui qui indiqua la voie que les compositeurs italiens empruntent aujourd'hui en nombre croissant, avec une confiance croissante et un succès croissant. » Particulièrement remarquable dans cet ensemble est l'inclusion de la troisième et dernière symphonie de Sgambati. La Première et la Seconde ont attiré des enregistrements ailleurs, mais sous la direction de Francesco Attardi, qui a réalisé des éditions modernes de plusieurs œuvres de Sgambati, la Troisième se révèle comme une puissante déclaration symphonique en cinq mouvements et trois voix – à cet égard, quoique peu d'autres, ressemblant à la Cinquième de Mahler, et prenant le mariage comme thème programmatique. Il y a une noblesse dans l'énoncé de la Troisième qui contraste frappant avec le sang et le tonnerre du Concerto pour piano en sol mineur, ainsi qu'avec le contrepoint finement travaillé du Nonet pour cordes et des deux Quintettes pour piano. Sgambati était agile tant dans l'esprit que dans la technique, adaptant son idiome à ses genres. Tout auditeur avide de raretés romantiques remarquables trouvera de riches récompenses dans cette nouvelle collection à très petit budget. Dans les précédentes critiques du magazine Fanfare, il était noté que « Gaia Federica Caporiccio joue avec une fraîcheur charmante. » « L'interprétation de Caramiello est plus méditative, moins frénétique... cela est fortement recommandé. » En critiquant la musique de chambre : « Je trouve que l'enregistrement récent de Brilliant me plaît beaucoup plus. »