Seelentrost Musique Pour L'Âme Au Temps D Heinrich Schutz

L'histoire de la musique regorge de « moments de chair de poule » – ces moments où les sons s'approchent de nous, pénètrent dans nos enclaves les plus secrètes et touchent une corde sensible avec quelque chose à l'intérieur. Parfois, il s'agit d'un gros son orchestral opulent ou de l'énergie d'un concert pop avec des milliers de personnes. Mais le plus souvent, ce sont en fait les moments de réduction extrême, presque à l'essence du son, qui touchent le corps et l'âme d'une manière qui nous laisse encore y penser des semaines ou des mois plus tard. Lorsque les musiciens s'engagent dans ce genre de réduction, se rendant vulnérables dans la concentration la plus extrême de ressources artistiques, l'aura de l'extraordinaire transparaît. L'un de ces moments, par exemple, se produit dans la célèbre Passion selon saint Matthieu de Bach, peu de temps avant que Jésus ne s'écrie avec ses dernières forces : « Mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?! » Et puis une voix d'alto s'élève, « Ach, Golgatha », révélant quelque chose comme le message central de cette œuvre de Bach et le thème : « cela atteint mon âme ! » Cette scène de Bach est un exemple tardif d'une époque d'exploration musicale de l'âme. Juste en passant, nous pourrions mentionner que dans le dictionnaire de Grimm, le plus grand recueil allemand de connaissances et de langue au début de la période moderne, il y a plus de 2 000 mots qui peuvent être formés autour du terme pour âme (Seele) : Seelendiät (subsistance pour l'âme), Seelenfieber (fièvre de l'âme), Seelenherzchen (un terme d'affection, comme chérie), Seelengewitter (une explosion émotionnelle), Seelenmelodie (mélodie de l'âme), Seelenmut (courage de l'âme) ou Seelenwürze (épice de l'âme, qui fait référence à la capacité de pimenter la vie avec l'imagination) – et bien sûr Seelentrost, le réconfort de l'âme. Dans son premier CD, Isabel Schicketanz nous prend par les mains et nous entraîne dans cette exploration musicale de l'âme. Elle nous emmène aux sources d'un son très particulier, où l'on retrouve des chansons unies par une préoccupation commune : réconforter l'âme. La solitude, le choc, le deuil, la peur – et le réconfort, le contact, l'amour : à l'époque baroque des XVIIe et XVIIIe siècles, ce sont des leitmotivs musicaux. Ils sont examinés dans d'innombrables variantes du terme « âme ». Ce « quelque chose », dont l'existence, du moins pendant le baroque pré-Lumières, était incontestée ; Ce « quelque chose » qu'on appelle l'âme, qui, dans les chansons, les chants et les concertos, finit généralement par être en détresse. Des thèmes tout droit sortis de la vie s'expriment directement dans la musique : l'angoisse existentielle, la maladie, l'omniprésence de la mort, la guerre...