Sála

Svart Records est fier de sortir l'album complet tant attendu « "SÁLA" » de Kati Rán en mai 2024 » Si les trésors les plus profonds sont souvent les plus profondément enfouis, le voyage pour les découvrir est un processus vital de découverte. Cinq ans après que le single de 15 minutes « Blodbylgje » ait marqué la naissance d'une nouvelle vision, plus primordiale et plus immersive après la dissolution de son groupe L.E.A.F., l'artiste nordique de dark folk Kati Rán a développé son thème océanique pour son album tant attendu, « SÁLA ». S'embarquant dans un récit de voyage musical et personnel de grande envergure, c'est un réveil à la fois des récits féminins submergés et fragmentés dans la mythologie nordique, et des pouvoirs de guérison durables qu'ils contiennent. Nommé d'après le mot vieux norrois signifiant « âme » et « mer », « SÁLA » est un acte de « récupération de l'âme », l'art chamanique de la guérison d'un traumatisme, qu'il s'agisse de maladie, de mort, de chagrin ou de perte, et de la réintégration d'un soi éclaté. À travers ses 13 titres variés et élégamment déployés, l'album est une incarnation de différentes voix et perspectives féminines - des neuf filles de la mer nordiques, ou « filles de la mer », en passant par divers personnages historiques et fictifs jusqu'aux voix de fin de soirée que nous entendons dans nos États les plus liminaux - toutes avec des histoires à raconter, des énigmes à résoudre, des défis à accepter et des conseils à offrir. C'est une multiplicité qui, comme l'océan lui-même, appartient à une vaste dynamique agitée : une matrice de mystères, de profondeurs insondables et de courants en constante évolution, s'accumulant en une source d'énergie élémentaire et régénératrice. Enregistré dans une grange à Húsafell, en Islande – qui abrite des grottes de glace glaciaires et un marimba rare en pierre de lave redécouvert pour le morceau « Stone Pillars » – ainsi qu'en Finlande, en Norvège et chez elle dans les Pays-Bas natals de Kati, « SÁLA » est autant une chronique du processus d'enregistrement de Kati qu'un pèlerinage à travers différents points de vue et états internes. Cette envie d'itinérance se reflète également dans l'utilisation de différentes langues, allant du norvégien au vieux norrois, en passant par l'islandais et, pour la première fois, l'anglais, sa combinaison de textes anciens, de réimagination historique et de réflexion personnelle non surveillée soutenue par une recherche approfondie dans les recoins les plus résonnants de la tradition nordique. À travers chaque fil de « SÁLA », il y a un sentiment de communion - avec le pouvoir des histoires d'offrir des conseils moraux et le frisson de l'inconnu ; avec l'élément de l'eau, recréé tout au long de l'album à la fois dans des enregistrements sur le terrain et dans la nature organique intemporelle de la musique elle-même ; avec les archétypes dont nous sommes appelés à incarner les qualités dans nos moments les plus critiques ; et avec les royaumes cachés internes qui nous chuchotent toujours depuis les confins de notre conscience. À juste titre, c'est aussi une entreprise collaborative. En plus de travailler en étroite collaboration avec le producteur finlandais Jaani Peuhu, il y a des contributions de tout le spectre musical, y compris l'extraordinaire chanteur de metal extrême Gaahl, le chœur féminin islandais Umbra Ensemble, le célèbre musicien de jazz norvégien Karl Seglem, le contrebassiste de Björk et Brian Eno Borgar Magnason, les membres des groupes folkloriques païens Völuspá, Gealdýr, Heilung et Theodor Bastard et même Mitch Harris de Napalm Death au chant. Malgré toutes les nombreuses sources d'où « SÁLA » puise, le résultat est un rite de passage singulier, intimement transformateur, et un réaccord du cœur avec la continuité respectueuse du sacré. Il vous emmènera de la pulsation rythmique de la chanson titre d'ouverture émergeant d'un bukkehorn norvégien traditionnel (enregistré par Karl Seglem), d'un cavalier au galop et du chant glacial et velouté de Kati, en passant par le récit de « Kólga » de la persécution féminine à travers les âges porté par le plus léger mais le plus incassable des timbres » « et les puits profonds d'abandon et d'incantations vers la guérison de « Stone Pillar » qui percolent doucement. SÁLA » se termine par le morceau « Sátta » - vieux norrois pour « paix » et « réconciliation » - terminant l'album comme il a commencé avec le bukkehorn, alors qu'il tisse de riches drones et des poèmes et prières estampillés d'expérience, la voix de Kati étant le plus sensible des baromètres émotionnels. Un album réalisé en dédicace et en esclavage de son propre sens du destin, « SÁLA » est, comme toutes les quêtes doivent l'être en fin de compte, un retour aux sources.