Ricercate per sonar d'organo

‘Ottavio Bariolla représentait la perfection musicale absolue. Les orgues de l'[église de] Madonna di San Celso sont honorées d'être passées entre les mains d'un si excellent interprète. Ses auditeurs se réjouissaient alors qu'il appuyait sur les touches, et la façon originale dont il montait et descendait le clavier fournissait une imitation terrestre de l'harmonie du ciel." Cette description ravissante, fournie par l'abbé Filippo Piccinelli dans son ouvrage L'Ateneo dei Letterati Milanesi (Milan, 1670), fournit un bon résumé de toutes les informations biographiques disponibles pour l'organiste et compositeur Ottavio Bariolla. Johann Gottfried Walther nous fournit également des commentaires sur le compositeur milanais, notant sous 'Bariolla' dans son Musikalisches Lexikon (Leipzig, 1732) : 'un excellent compositeur et organiste à Milan, à l'église de Madonna di San Celso, qui a imprimé Ricercate par suonar d'Organo[l]ici en 1585, et en 1594 imprimé Capricci ou Canzoni a` 4, en 3 volumes. » La renommée de Bariolla n'était donc pas seulement vivante et bien plus de 100 ans après sa mort, elle s'était même propagée au-delà de l'Italie. L'organiste et facteur d'orgues Costanzo Antegnati, fils du célèbre Graziadio Antegnati qui a construit l'orgue de l'église de Santa Barbara à Mantoue joué sur cet enregistrement, témoigne du fait que Bariolla était encore vivant en 1608, le nommant dans son Arte Organica (Brescia, 1608) comme l'un des nombreux «compositeurs illustres et excellents» qui l'ont inspiré pour écrire son traité. Le seul exemplaire actuellement connu du Ricercate per sonar d'Organo d'Ottavio Bariolla (l'original a été perdu) est contenu dans la tablature d'orgue allemande conservée à la Biblioteca Nazionale di Torino (Fondo Giordano 8). Cette tablature, qui a été datée entre 1637 et 1640, a été rédigée par des scribes travaillant dans le sud de l'Allemagne et est la plus grande source manuscrite de musique pour clavier, avec un incroyable 1770 compositions. Bariolla a été l'un des premiers compositeurs dans la fleur de l'âge du ricercar à rompre avec la composition monothématique, préférant utiliser plusieurs thèmes dans son Ricercate et anticipant ainsi la direction prise par ses successeurs, dont Giovanni Maria Trabaci, le compositeur le plus connu. de l'école napolitaine, et Girolamo Frescobaldi. Toutes les compositions témoignent d'une volonté manifeste d'originalité, tant dans le choix des thèmes que dans la texture de la musique, qui atteint souvent une densité étonnante lorsque divers thèmes et leurs variations sont employés simultanément.