Requiem

L’idée de composer un Requiem – genre proscrit en Union soviétique – tenta longtemps Alfred Schnittke. Finalement il l’écrivit dans la foulée de la musique de scène commandée pour le Don Carlos de Schiller monté au Théâtre de Moscou, dont l’action se déroulait dans une église catholique selon les vœux du metteur en scène. Quatorze numéros pour une partition d’une quarantaine de minutes où se mêlent chant grégorien, liturgies orthodoxes ou romaines, avec l’évidente influence des grands ouvrages du protestantisme allemand, "Deutsche Requiem" de Brahms en tête. Mais Schnittke, si couramment versé dans le polystylisme va ici plus loin, convoquant un petit orchestre rock dont les sonorités à peines épicées se fondent dans les scansions latines, sans jamais nuire à la clarté du texte, à la transparence des textures, comme si Schnittke à la fois épurait son art et se délestait des folies de sa jeunesse, répondant par un certain classicisme à l’atelier ouvert que montrait alors Silvestrov dans ses œuvres. L’interprétation de cette partition fascinante, Requiem qui renonce à l’apaisement du Lux aeternam, laissant l’auditeur dans le sombre absolu d’une Union Soviétique carcérale, est de bout en bout splendide d’engagement et de poésie. L’ajout en postule des trois panneaux dorés que sont les Hymnes Sacrés apaisent la terrible amertume de cette prière des morts enténébrée (Discophilia - Artalinna.com). (Jean-Charles Hoffelé)