Quatuors pour flute et hautbois

Le propos historique qui prétend donner sa cohérence à ce CD est artificiel: pourquoi invoquer la Réforme luthérienne, l’importance qu’elle donna à la musique, et ses effets — afflux de musiciens et de compositeurs dans les territoires où régnaient des aristocrates protestants (à Eisenach par exemple où Telemann se lia d’amitié avec Bach) — lorsqu’on réunit des pièces de deux compositeurs du XVIIIe (Telemann et Molter, que 15 ans séparent), qui n’entretinrent aucune relation personnelle, dont les carrières ne se croisèrent que durant deux ou trois ans? Pourquoi choisir dans trois cas des versions «inauthentiques» des pièces de Telemann, qui, conçues pour 3 instruments, doivent au seul caprice de leur éditeur d’être des «quatuors»: c’est lui, qui, sans autorisation, y ajouta la partie de flûte (instrument justifiant le titre de cet enregistrement)? Cette association est plutôt arbitraire : pourquoi ne pas l’assumer? Fort heureusement, l’interprétation est en tout point digne d’éloge : elle rend pleinement justice à l’inventivité de Telemann (somptuosité du tapis contrapuntique, ingéniosité des reprises, des imitations, des passages en fugatos) et à la fraîcheur élégante et enjouée des sonates à l’italienne en 3 mouvements (vif/lent/vif) de Molter — plus simples mais plus concertantes que celles en quatre mouvements (lent/vif/lent vif) de son aîné— et dont le modelé n’est pas sans évoquer certaines pièces de C. P. E. Bach. C’est souple, délié, le jeu du hautbois, clair, incisif, est d’une grande dextérité, la flûte s’impose naturellement sans jamais en imposer à ses comparses. Équilibre exemplaire entre les pupitres. (Bertrand Abraham)