Quatuors à cordes Numéros 2, 3, 6

Dans les années sombres de la période nazi-fasciste, alors que la lumière de la fin était encore loin, Malipiero a achevé une entreprise longtemps attendue : une édition des œuvres complètes de Claudio Monteverdi. Son dernier volume, le seizième, parut en 1942, au plus fort de la guerre. L’édition contenait la production sacrée que l’éditeur Vincenti avait réunie dans le recueil Messa a 4 voci et salmi (1650). Le choix du Quatuor Sincronie d’inclure un arrangement de la Messe de Monteverdi, en alternant les parties avec l’œuvre de Malipiero, est un autre exemple de réinvention-création que Malipiero aurait probablement apprécié. Dans la poétique des compositeurs, on demande aux instruments de chanter en tant que voix, et c’est donc l’inverse – des voix traduites en instruments – qui est approprié. La rigueur philologique était, après tout, étrangère à la vision du monde de Malipiero. Au lieu de cela, le compositeur a parlé de sa relation avec Monteverdi comme d’une sorte de canalisation psychique : trouver la synchronicité dans la synchronie de l’écoute, qui dissout la distance des siècles. La Messe à quatre voix est ainsi scindée en plusieurs parties tout au long du disque, mais il reste possible de s’orienter. La cohésion est mélodique : il y a un tétracorde descendant G-F-E-D au début du Kyrie qui revient sous diverses formes (inversé, diminué, augmenté), articulant la trame contrapuntique des différents mouvements. L’auditeur peut ainsi suivre ce chemin, du Gloria à l’Agnus Dei, dans un zigzag qui fait de Monteverdi le « refrain » sacré du cycle profane de quatuors de Malipiero.